RPD REVISTA POÉTICA DUPLICIDADE

NOSSO POETA ALCI TUBINO

2008-07-28T18:41:00.000-07:00

BALANCETE

RECOLHO OS DADOS CHEIOS DE PECADO
PENSO NOS DESMANDOS QUE SE ESCONDEM
NO SILÊNCIO
DECRETANDO NOSSO SORTILÉGIO.

COVARDE DIANTE DA DOR
PENSO NO CORPO QUE CONDUZO
CHEIO DE TORTURAS.

QUEM SOU FINALMENTE?
-FRAGMENTO DE LAMA,
CAMINHO DESCONHECIDO...

NÃO TENHO CORAGEM DE MOVIMENTAR
MINHAS ANGÚSTIAS,
SOU RÉU NO FORO ÍNTIMO.

UMA COISA CONFESSO SEM MEDO:
MEU LIVRO-CAIXA FOI ENCERRADO
COM DÉBITO
NA CONTABILIDADE DIVINA.

FINALMENTE NÃO PODEREI MENTIR
NESTE NAUFRÁGIO FINAL...

SOARES TUBINO
URUGUAIANA,19/01/96(TRABALHO INÉDITO)

Augusto Meyer

2008-07-15T09:05:00.000-07:00

Augusto Meyer

(Porto Alegre RS, 1902 - Rio de Janeiro RJ, 1970)

Augusto Meyer, jornalista, poeta, ensaísta, memorialista e folclorista, nasceu em P. Alegre, em 24 de janeiro de 1902, e faleceu no Rio de Janeiro, em 10 de julho de 1970. Em 1960 foi eleito para a Academia Brasileira de Letras. Colaborou, com poemas e ensaios críticos, em diversos jornais do Rio Grande do Sul, especialmente Diário de Notícias e Correio do Povo. Estreou na literatura em 1920, com o livro de poesias A ilusão querida, mas foi com os livros Giraluz e Poemas de Bilu que conquistou renome nacional. Usava o pseudônimo “Guido Leal”. Foi diretor da Biblioteca Pública do Estado do RS, de 1930 a 1936. Organizou o Instituto Nacional do Livro, em 1937, tendo sido seu diretor por cerca de trinta anos.

Detentor do Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, em 1950, pelo conjunto da sua obra literária. Augusto Meyer faz parte do modernismo gaúcho, introduzindo uma feição regionalista na poesia. Completa com Raul Bopp e Mário Quintana a trindade modernista do RS. Deixou no estudo sobre Machado de Assis um dos ensaios mais importantes sobre o maior escritor brasileiro, que ele tanto admirava.

Principais Obras: Giraluz (1928); Duas orações (1928); Machado de Assis (1935); Prosa dos pagos (1943); À sombra da estante (1947); Guia do folclore gaúcho (1951); Preto & Branco (1956); Gaúcho, história de uma palavra (1957); Camões, o bruxo e outros estudos (1958); A chave e a máscara (1964).

Benedito Saldanha

Pres. Academia Letras e Artes de P. Alegre

SAUDADE

2008-06-26T08:19:00.000-07:00

Cyro Martins vai às escolas no município de Guaíba

2008-06-25T13:58:00.000-07:00

Cyro Martins vai às escolas no município de Guaíba
Amanda Dutra de Oliveira*

No dia 08 de abril do corrente, o projeto “Cyro Martins vai às escolas” foi apresentado aos professores de Língua Portuguesa e Literatura do município de Guaíba (RS). A explanação foi feita na sala de reuniões da Secretaria de Educação do município, e contou com a presença de 30 professores que atuam nas 16 escolas do município.

A diretora-presidente do Centro de Estudos de Literatura e Psicanálise Cyro Martins (CELP CYRO MARTINS), professora Maria Helena Martins, e a professora Aymara Celia, coordenadoras do projeto apresentaram-no e levaram aos professores da cidade uma amostra da abrangência da obra de Cyro Martins. Foi exibido o filme produzido para a série da RBS TV – Escritores Gaúchos, baseado no livro Um menino vai para o Colégio, que também é o texto motivador do projeto, assim como foi apresentada em powerpoint a exposição da artista plástica Liana Timm – Cyro Martins, o transfigurador do óbvio, biografia visual do autor em questão.

Dentre as escolas que já aderiram ao projeto estão Escola Municipal de Ensino Fundamental Anita Garibaldi, Escola Municipal de Ensino Fundamental José Carlos Ferreira e a Escola Municipal de Ensino Fundamental Santa Rita. Em Gauíba, o projeto contará com a assessoria da professora Amanda Dutra de Oliveira, da escola José Carlos Ferreira, que também é colaboradora do CELP CYRO MARTINS. Outras escolas deverão aderir ao projeto nos próximos dias.

O projeto iniciou neste mês de abril e deve ser concluído no mês de junho. Os estudantes já iniciaram a leitura do livro, e estão programando a apresentação dos trabalhos de seus alunos em duas etapas: primeiro nas suas escolas, para os colegas e comunidade, e depois para as outras escolas em uma grande confraternização entre as escolas participantes do projeto no município. Os participantes têm ampla liberdade para escolher os aspectos a pesquisar e desenvolver sobre o livro lido. Prevê-se que os trabalhos sejam multidisciplinares e que alunos de diferentes séries participem.

O CELP CYRO MARTINS ofereceu para cada professor presente na reunião, folder institucional do Centro, biobibliografia de Cyro Martins e folder sobre projetos comemorativos do centenário Cyro Martins, acompanhando um exemplar do livro de Cyro Martins - Um menino vai para o colégio . Além disso, deverá ofertar a cada escola participante um CD com a biografia visual de Cyro Martins, feita pela artista Liana Timm, um DVD com o filme inspirado no livro, além de 10 exemplares do livro para cada biblioteca. Também disponibilizará a exposição da artista plástica, com 9 banners oleados, para cada escola por duas semanas, a fim de que todos os alunos tenham acesso às obras de arte.

Um dos propósitos mais importantes do projeto é doar a cada aluno participante um exemplar do livro lido. Para tanto, o CELP CYRO MARTINS busca apoio financeiro para nova tiragem da obra, ainda em tempo de repassá-la aos estudantes de Guaíba.

Guaíba, abril de 2008

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*Amanda Dutra de Oliveira é Professora da rede Municipal de Guaíba e assessora do projeto Cyro Martins Vai às Escolas nessa rede.

As professoras da Escola Municipal de Ensino Fundamental Santa Rita de Cássia (sede do evento)que envolveram-se neste Projeto com seus alunos no Evento no dia 25/06/2008 foram Tânia Regina Silva de Lima e Profª Vera Lucia Martins Salbego.Juntamente com nossa querida coordenadora Janaina Macedo da Secretaria de Educação que atuou lindamente .Estiveram presentes várias escolas convidadas,dentre elas Inácio de Quadors,TeutOnio Vilela,José Carlos,Anita e Santa Rita(escola sede do evento).As fotos acima são do grupo de Teatro da Escola Inácio de Quadros que abrilhantou o evento.

DILAN CAMARGO

2008-06-23T10:21:00.000-07:00

Biografia

Nome: DILAN DEIBAL D'ORNELLAS CAMARGO

Nome literário: DILAN CAMARGO

Nascido em Itaqui, em 31/12/48. Viveu a sua infância em Uruguaiana e atualmente reside em Porto Alegre, no RS, Brasil. Tem três filhas: Graziela, Letícia e Tamara.

Sua formação primária foi no Grupo Escolar Reighantz e no Grupo Escolar Júlio de Castilhos, em Uruguaiana.

Sua formação secundária se deu no Colégio Sant'Ana -Escola Marista, em Uruguaiana. Nessa época criou, junto com amigos, um programa semanal na Rádio São Miguel de Uruguaiana, chamado Gente Nova. Fundou também o jornal Gente Nova, com a publicação de vários números, e com circulação entre os jovens secundaristas.

É bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais, pela UFSM, formado em 1972. Durante o período na universidade, foi alfabetizador de adultos, militou no Movimento Estudantil, tendo sido Presidente do Diretório Acadêmico da Faculdade de Direito, e no Movimento de Jovens da Igreja Católica, tendo sido criador, junto com outros, da Escola da Juventude, na Diocese de Santa Maria, com a formação em Liderança, de várias turmas de jovens.

Fez especialização em Direito e Desenvolvimento pela PUC/RJ, em 1973/74. Nessa época, participou da fundação e foi o primeiro presidente da Associação de Pós-Graduação da PUC/RJ, tendo também criado a sua revista, na qual publicou artigos. Participou e publicou artigos no Semanário Por quê ?, encartado no Jornal Tribuna da Imprensa, que fazia oposição à Ditadura. Participou ainda da Expoesia I, organizada pelo Curso de Letras da PUC/RJ.

É Mestre em Ciências Política,UFRGS, 1983, com uma dissertação sobre o Estado Novo no Rio Grande do Sul, tendo recebido distinção máxima da Banca Examinadora.

Atividade Profissional no magistério:

• Ensino Médio, Colégio Santa Maria - Escola Marista, professor, em 1972.Colégio Anchieta, Porto Alegre, professor de 1976 / 1979.

• Ensino Universitário, UNISINOS, São Leopoldo, professor de Direito Constitucional -Graduação e Pós-Graduação, de 1987 /1992.Também desempenhou atividades docentes, de orientação de Trabalhos de Conclusão e Integrou Bancas Examinadoras. Na graduação lecionou as disciplinas de Direito Constitucional I,II e III. Na pós-graduação, no curso de Direito Político, lecionou a disciplina de Análise Política das Constituições Brasileiras no período de 1984/1991.

• Trabalhou na Assembléia Legislativa do Estado-RS como Assessor Superior, de 1974/2002, desenvolvendo atividades de assessoramento técnico com a elaboração de estudos, análises, projetos de lei e pareceres.Foi Sub - secretário da Cultura do Estado - RS de 2002-2003. Atualmente é secretário da Escola no NEEJA - Menino Deus.

• Em suas atividades culturais, foi membro do Conselho Estadual de Cultura, Presidente e Secretário Geral do mesmo. Fundador, ex-presidente, ex-secretário-geral, e sócio da Associação Gaúcha de Escritores. Representou a entidade em Congressos de Escritores no Brasil e Exterior.Presidente da Associação Prêmio Cyro Martins. Criou e Coordenou a Oficina de Poesia do Instituto Fernando Pessoa, desenvolvendo atividades de orientação na leitura, interpretação e criação de textos de poesias.

Publicou:

Poesia

*Em mãos - antologia de poesia-Ed.Lume.PoA/RS-1976

*Na mesma Voz - Ed .Palmares. .Santa Maria/RS-1981

*Sopro nos Poros - Ed.Tchê.PoA/RS-1985

*Rebanho de Pedras - Pref. Municipal POA/RS-1990.

*Eu pessoa, pessoa eu.- Antologia I e II.Organizador.Ed.Instituto Fernando Pessoa.PoA/RS-1996/1997.

*Poesia e Cidade - Antologia.Organizador.Ed.Associação Gaúcha de Escritores & Pref. Municipal de POA/RS-1997.

*O tempo começa no coração - Antologia. Organizador. Ed.Uniprom&Inst.Fernando Pessoa.POA/RS-1999.

*A fala de Adão - Ed. Mercado Aberto.PoA,/RS-2000.

*Antologia do Sul - Poetas Contemporâneos do RS- Organizador- Ed. Assembléia Legislativa do Estado. POA/RS –2001.

*Coletânea da Poesia Gaúcha do RS - Ed. Assembléia Legislativa - POA/2005.

Poesia Infantil

*O Embrulho do Getúlio. Ed. Mercado Aberto.POA/RS-1989

*O Vampiro Argemiro.Ed.Projeto.POA/RS-1993 - Prêmio Henrique Bertaso da CRL.

* Poesia Fora da Estante.Antologia de poesia infantil. Organizadoras: Cissa Jacoby, Simone Assunção, Vera Aguiar.Ed.Projeto.PoA/RS-1995. Prêmio APCA.

*Bamboletras.Ed.Projeto.PoA/RS-1998

* A Galera Tagarela.Ed.UFPF/RS-2003

*O Embrulho do Getúlio. Reeditado pela Ed.Scipioni/2004

*BrinCRiar.Ed Projeto.PoA/RS-2007

Teatro

*A Casa da Suplicação - Encenada em Porto Alegre com Direção de Carlos Carvalho.

*A Oitava Praga - Premiada pelo Concurso de Dramaturgia da Prefeitura de São José dos Campos - SP

Letrista

Como letrista tem participado intensamente dos festivais de música nativista e popular do Estado, e do país, como compositor e jurado.

Junto com diversos parceiros, venceu os principais festivais do Rio Grande do Sul, tendo também recebido vários prêmios de "Melhor Letra". Entre esses festivais, estão o Musicanto Sul-Americano de Nativismo de Santa Rosa, Califórnia da Canção Nativa de Uruguaiana, Coxilha Nativista de Cruz Alta, Seara de Carazinho, Vigília do Canto Gaúcho de Cachoeira do Sul, Vindima de Flores da Cunha, Escaramuça da Canção de Triunfo, Feitoria de São Leopoldo,Moenda da Canção de Santo Antonio da Patrulha.

É o autor da letra da música "Diário", composta por Paulo Nascimento, gravada por Ney Matogrosso, como tema do filme "Diário do Novo Mundo", com Daniela Escobar e Edson Celulari como protagonistas.

TEXTOS DE DILAM CAMARGO

Textos

O ato de ler

Os jacarandás da Praça da Alfândega voltam a florir. À sua sombra milhares de livros estarão à disposição de leitores em mais esta edição da Feira do Livro de Porto Alegre. Homens e mulheres, jovens e crianças, poderão se dedicar a um ato unicamente humano e civilizado: o ato de ler.

O ato de ler é um ato de recriação do mundo. Nos primeiros sete segundos de leitura já um mundo novo é criado pelo leitor no fecundo espaço da sua imaginação. A geografia física e espiritual do mundo ficcional e poético surge diante de quem lê, que passa então, a reescrever a obra, da qual se torna também o autor.

O ato de ler é um ato de coragem existencial. O leitor joga-se inteiro num universo de narrativas ou de metáforas desconhecidas, construídas pela energia fabulativa e poetizante do escritor, e feitas de toda alma e de todo corpo, sem tréguas e sem piedade, no desvendamento implacável dos recônditos mais complexos ou obscuros da condição humana.

O ato de ler é um ato de fusão dialética entre razão e sensibilidade. No Oriente, sintetiza Confúcio e Lao Tse. No Ocidente, talvez Marx e Freud. O aparato descritivo da razão é fulminado por transcendências, insolitudes, e inquietado por hipóteses de existência incompreensíveis à luz da razão, mas contudo iluminadoras dos variados sentidos da vida.

O ato de ler é um ato de encantamento. Para uma "humanidade que não suporta tanta realidade" , como sabe T.S. Eliot, a leitura é uma viagem segura para a nau insensata da sensibilidade, levando-a a paragens e a estágios supra-racionais, fazendo-a perder-se, mas não completamente. Quando o leitor fecha um livro, às vezes a contragosto, recobra o seu estado de normalidade, sem correr altos riscos.

O ato de ler é um ato fundador de atitudes. O fio de descobertas, de revelações, através de personagens e metáforas, desata-se em outros atos que vão entrelaçando tecidos espirituais, fortalecendo sínteses morais, quando então se condensam no elemento espiritual de uma nova atitude. E esta, do fundo do ser, oferta ao caráter um novo molde psíquico, regenerador da personalidade.

O ato de ler é um ato de amor e de crença na espécie humana e em si mesmo.

QUERO ESCREVER

2008-06-22T08:40:00.000-07:00

Quero escrever
Ao ser humano
Algo que o faça
Despertar
Para o mundo.
Que o faça parar
De destruir a natureza.
E tomar consciência
Que a natureza é o pulmão
Do mundo.
E de nossa existência.
E dela precisamos
Para nossa sobrevivência
Neste planeta terra.

Vamos unir nossas forças
E tentar salvar
O que resta ainda
Da nossa Floresta Amazônica
De nossa Mata Atlântica.

Vamos plantar mais árvores
E preservar a vida
Do nosso planeta.
Unindo forças no mundo todo
A Natureza será preservada
Para as novas gerações
Conhecer a beleza da Fauna e Flora
De nossa Terra.
Assim, escrevo com a consciência.
De poeta e o coração de ser humano.
Para espalhar aos quatro ventos
A sinfonia do amor a Natureza.

POESIA DE VERA SALBEGO.
DIREITOS AUTORAIS

Edinara Leão

2008-06-22T07:26:00.000-07:00

Edinara Leão escreveu Minhas faces (1990), (a)mostragem (2000) Fragmentos e Quando sopram os trigais (2005) e Estética e transcendência em O estudante empírico, de Cecília Meireles (2007). Nasceu em 30 de outubro de 1968. Escreve desde os 12 anos, participa de mais de oitenta coletâneas. Possui doze troféus literários. Foi “Escritora do ano” três vezes em São Luiz Gonzaga. Mestra pela UPF e doutoranda em Estudos Literários pela UFSM. Reside em Santa Maria. É mãe de Mirela, Pablo, Pâmela e Pedro. Recebeu o 2º lugar no concurso “Com a palavra, os professores do Brasil”. Idealizou e coordena o Movimento virArte.

e-mail: edinaraleao@yahoo.com.br

blog: http://edinaraleao.blogspot.com/

site: http://br.geocities.com/ruidosdegarca

Caminhos de mim

A presença

que me inquieta o peito

é nesga de luz

diluída,

clareira partida,

canção abandonada

à volúpia íngreme do ar,

ácida bebida

a evaporar-se magia,

engano e tempo,

fumaça fluida

plantada nas têmporas do caos,

olhos de infância

lapidação,

dilaceração

maceração

e depuração

– lança!

caminhos de mim

já tão esquecida de voltar...

Edinara Lão

Santa Maria/RS

Garça

Edinara Leão

Silêncio e rio

crateras

e o vento venta

sombras da canção.

Rios de tábua

no sem mar

agrura e tapera

fogo e adeus.

O livro evapora

o sangue das águas.

Mãe-solidão.

Serpes vergam

a terra

e a brisa

sacode o ar.

- ânsia de mulher

Motivos ao relento

zombam e ferem

caminhos de desamados

versos em torpor.

Universos pela metade

giro dos astros

corpos celestes

montanha alada.

Desmetaforizada, a garça

atavia a terra

no perdido rastro

parto e sol(i)dão.

Precaução

perder tempo

comigo

é

perder-se

em mim,

(arriscas?)

As janelas são altas

e não há

porta.

Cosmogonia

Em uma noite,

minha cosmogonia.

o resto,

reiteração

opaca

(Vai-te,

então.)

Cercania

Falta espaço

falta espaç

falta

espaço

( – espaço!)

falta...

falta.

(não cabes

em meu hemisfério-ser,

deves partir...)

Academia de Letras e Artes de Porto Alegre

2008-06-21T06:25:00.001-07:00

C O N V I T E

Academia de Letras e Artes de Porto Alegre

Apresenta

PROGRAMA DE PALESTRAS 2008

Tema: A poesia de Luiz Coronel

Palestrante: Luiz Coronel – Poeta e Compositor de clássicos da nossa música. Sua obra corre sobre dois trilhos: o regional e o universal, em ambos caminhos o sucesso o acompanha. Dentre suas obras literárias, destacam-se: Mundaréu, Retirantes do sul, Cavalos do tempo, Baile de máscaras, Pirâmide noturna, Clássicos do Regionalismo Gaúcho, Querubim de Pantufas, Concerto de Cordas. Sua obra recebeu diversos prêmios, entre os quais: Prêmio Influência Poesia Espanhola, Universidade de Pamplona, Espanha, em 1990. Ultimamente tem tido realce os dicionários Mario Quintana, Erico Veríssimo, Guimarães Rosa e Machado de Assis, obras de grande envergadura, lançadas na Academia Brasileira de letras. Em julho e agosto o Senado Federal o aguarda para o lançamento dos dicionários em homenagem a Machado de Assis e Guimarães Rosa. Por sua presença na mídia, tornou-se um dos poetas mais lidos e ouvidos do país.

No prelo está seu mais recente trabalho: A Cartilha Farroupilha, poema onde narra os dez anos heróicos (35-45) desde as causas da Revolução ao Tratado de Paz. Também para este ano projeta-se a publicação de sua obra infantil, premiada no México, vindo agora ilustrada pelo Colombiano Pedro Lepes. Sua palestra envolve os ciclos de criação do poeta “neste já tão longo viver”.

Onde: Auditório da UGAPOCI - Siqueira Campos, 702 -7º andar, Porto Alegre

Quando: Dia 24 de junho (terça-feira)

Horário: 19hs

Contatos: Fone 9336-6540 E-mail expressoletras@yahoo.com.br

Benedito Saldanha - Pres. da Academia de Letras e Artes de P. Alegre

Promoção: Academia de Letras e Artes de Porto Alegre

Fernando Pessoa

2008-06-19T07:49:00.000-07:00

O valor das coisas não está no tempo em que elas duram...

O valor das coisas não está no tempo em que elas duram, mas na intensidade com que acontecem.

Por isso existem momentos inesquecíveis, coisas inexplicáveis e pessoas incomparáveis!

Fernando Pessoa

Auri Antônio Sudati

2008-06-13T09:46:00.000-07:00

Auri Antônio Sudati
nasceu em Nova Esperança do Sul - RS, em 27 de novembro de 1949. Filho de Orélio Sudati(in memoriam) e de Ana Cogo Sudati.
Em 1957, transferiu-se para São Francisco de Assis - RS, onde cursou o primário, o ginásio e o científico. Em 1970, foi para Uruguaiana - RS, onde cursou LETRAS na FAFIUR (Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Uruguaiana) e, depois Pós-Graduação em Teoria da Literatura, na mesma FAFIUR. Em 1976, mudou-se para Santiago - RS, cidade em que residiu por 25 anos, tendo lecionado na Escola Estadual Lucas Araújo de Oliveira, na Escola Estadual Prof. Isaías, na FAFIS (Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Santiago) e na Escola Estadual Thomás Fortes. Em 2002, transferiu-se para Santa Maria, passando a lecionar no Colégio Estadual Manoel Ribas (MANECO).
Desde pequeno, mostrou gosto pela leitura e pela elaboração de textos em prosa e versos, tendo, ao longo de sua trajetória, recebido vários prêmios literários.
A CULTURA é algo marcante em sua vida: atuou por oito gestões no Centro Cultural Aureliano de Figueiredo Pinto, em Santiago, não só como Diretor do Departamento de Literatura, como também Apoio Cultural da Biblioteca Pública Municipal Melvin Jones, tendo desenvolvido atividades significativas: Manhãs do Folclore, Chá Literário, Tardes Literárias, Mostra Itinerante de Poetas e Escritores de Santiago, etc.
Foi o Patrono da Feira Municipal da Feira do Livro de São Francisco de Assis, em 1998 e, neste ano de 2003, Patrono da 8ª Feira Municipal do Livro de Santiago.
Em Santiago, recebeu homenagens significativas, como: "1º Calçadão do Autor Presente", 1989; "Escritor homenageado da Semana da Pátria", 1997; "Professor Destaque", 1997; "Escritor Destaque", 1998, entre outras.
É casado com a professora Clionice Lizete Haigert Sudati e tem dois filhos: o Igor e a Jéssie. Tem quatro irmãos: Luis Carlos, Diva Terezinha, Oneci Pedro e Ana Maria.
As grandes influências em sua vida foram: Manuel Bandeira, Lúcio Cardoso, William Wordsworth e o conjunto Os Beatles.
É devoto do Padre Réus. É gremista. Gosta de música, leitura, viagens; ainda, gosta de cultivar boas amizades e é um apaixonado pela natureza.
Editou oito livros e tem participado de cerca de 35 Antologias, com poemas, contos e crônicas.
Atividades atuais: colunista do jornal "Folha Regional" de Santiago; integrante da equipe editorial do jornal literário Letras Santiaguenses, com os escritores Aldacir Fiorenza Couto e Zé Lir Madalosso. Em Santa Maria, onde reside atualmente, é integrante da Casa do Poeta de Santa Maria (CAPOSM), da Cooperativa de Escritores (COOESC) e é expositor do Brique da Estação. Além disso, realiza, há mais de 20 anos, palestras sobre "A Importância da Leitura".

Obras Editadas

A Nova Fábrica de Historinhas, Gráfica Editora Pallotti, Santa Maria - RS, 2003.

O Dinheiro Sumiu. Editora A Notícia, São Luiz Gonzaga - RS, 2000. Em parceria com Z é Lir Madalosso.

Poemas da Caixinha Azul. Gráfica Uruguaianense, Uruguaiana - RS, 1999.

A Tigela Mágica. Grupo Editorial Expressão, Santiago - RS, 1997.

Poesia Criança. Gráfica União, Santiago - RS, 1996.

José Parafuso e o Intruso. Gráfica Editora Pallotti, Santa Maria - RS, 1983.
A Corujinha Indiscreta, Gráfica Editora Pallotti, Santa Maria - RS, 1981.
A Grande Fábrica de Historinhas, Gráfica Editora Pallotti, Santa Maria - RS, 1980.
Próxima Obra: "Poemas do Mundo da Criança".

120 ANOS DE FERNANDO PESSOA

2008-06-13T07:41:00.000-07:00

120 ANOS DE FERNANDO PESSOA
Passam-se hoje 120 anos sobre o nascimento do mestre Fernando Pessoa.
Fernando Pessoa um dos espoentes máximos do modernismo no século XX, considerava-se a si mesmo um «nacionalista místico». (sic)
O Grupo Ecos da Poesia tem vindo a reunir desde Janeiro participações de poetas e escritores que responderam ao nosso apelo para uma homenagem a Fernando Pessoa.
Editou inclusive nas suas "Letras da Pintura" uma homenagem ao mestre baseado num quadro doutro grande mestre actual das artes brasileiras, o Eng. Celito Medeiros e que teve a participação de 79 poetas luso-brasileiros e de poetas de lingua castelhana.
Nesta edição comemorativa que apresentamos hoje poderá ver tambem participações individuais do Dr Armando Figueiredo de Portugal, poeta, escritor, ensaísta, cronista, no seu magnifico ensaio, Fernando Pessoa, tocador de lira, a um diálogo entre Fernando Pessoa e Álvaro de Campos apresentado pela grande investigadora de Fernando Pessoa, a Drª Teresa Rita Lopes, o poema Liberdade de Fernando Pessoa com um texto explicativo publicado pela grande divulgadora e poeta brasileira Rosangela Aliberti, um magnifico dueto com Fernando Pessoa da poeta brasileira Nelim Monti, uma belissima homenagem a Fernando Pessoa acontecida no "Martinho da Arcada" pela poeta, escritora, ensaista, tradutora, declamadora Carmo Vasconcelos. Desta poeta também poderá ouvir uma espectacular declamação de "O Mostrengo". A famosa escritora e poeta portuguesa da actualidade Eng.ª Maria Adelina Velho da Palma traz-nos a sua opinião sobre Fernando Pessoa e "As Últimas Horas de Fernando Pessoa" são-nos muito bem apresentadas em poema pelo famoso poeta português Abílio Henriques assim como um magnifico acrostico.
Poderá ouvir também declamações dos saudosos Mário Viegas e João Villarret de Portugal assim como do saudosista recente do Brasil, Paulo Autran. Uma declamação do poeta, escritor, musico, maestro, instrumentista, historiador, filosofo, Dr. Frassino Machado, Portugal, de "O Mostrengo" acontecido na Expo/98 em Lisboa perante milhares de pessoas.
Tudo isto o Grupo Ecos da Poesia, reuniu para si numa singela homenagem ao maior ícone do seculo XX, Fernando Pessoa.
Visite-nos em:
http://ecosdapoesia.net/fernando_pessoa/index.htm

Ciranda "O que deveria ser..."

2008-06-10T09:56:00.000-07:00

Ciranda "O que deveria ser..."

O que deveria ser...
Maria Antônia Canavezi Scarpa

apenas beijos de entrega
se tornou uma tatuagem no coração
marcada a ferro e fogo
numa eterna recordação...

O que deveria ser...
Marcos Sergio T. Lopes

Sómente um beijo
Tomou conta de mim
Fez um rastro nas minhas entranhas
Deixou-me na eterna lembrança de você

O que deveria ser...
JRonaldo-JR

Era uma passageira paixão
Mas...ficou em meu coração
Agora... é um amor transcendental
Acima do bem e do mal...

O que deveria ser...
Luiza Benicio

Somente um beijo, numa criança carente,
fê-la sentir-se gente
abraçando a vida contente!
(03.06.2008)

O que deveria ser...
Antonio Cícero da Silva

Deveria ser tudo diferente...
se as pessoas mais se respeitassem,
todos se tornariam bem mais contentes.
Carapicuiba/SP, 04/06/2008

O que deveria ser...
Anna Peralva

somente um sonho criança...
Tornou-se um amor eternizado,
na troca de alianças!
RJ 04/06/2008

O que deveria ser...
Efigênia Coutinho

O sonho encantado e Poesia
fui vivendo toda fantasia
vi a mágica poesia florecer!

O que deveria ser...
Maria Luiza Bonini

Quem dera você fosse como deveria
seria meu amor- verdade
não somente uma fantasia
São Paulo - SP

O que deveria ser ...
Angella Tavares

Onde pensei encontrar amor
a dor foi companheira na alma de um parceiro
agora choro, pelo que deveria ser
e não foi... apenas amor passageiro ...!!
05-06-08
Niterói - RJ

O que deveria ser
Emiriano Rocha

Não deveria...
é genuinamente Ser
porque entre o Dever ser
e o Ser infinitesimal
Subsiste o Querer Inter-relacional
O TU E O EU
05/06/2008

Deveria ser, mas...
Leda Galvão

Deveria ser amor eterno, bondade,
um doce envelhecer sorridente,
mas Deus levou-te...ficou somente a saudade.

O que deveria ser...
Anna Müller

...um sonho realizado,
dentre tantos temporais,
um amor eternizado.

O que deveria ser...
Angela Conde

apenas um amor de verão,
eternamente ficou
completando-me a cada estação...
05/06/2008

O que deveria ser ...
Zenaide Giovinazzo

O que deveria ser perfeito
transformou em decepção
aquela doce ilusão!
SP/05/06/08

O que deveria ser apenas...
Clara da Costa

um jogo de sedução,
se tornou magia e emoção,
nas entrelinhas da poesia...

O que deveria ser...
Marlene Cnstantino

uma emoção só de momento
ficou um tanto mais de você
naquele beijo, que eu não quero
nunca mais na vida esquecer

O que deveria ser...
Sávio Assad

Um afago, gostoso e ardente
onde mãos entrelaçadas vibram
ao som de um eco interior e silencioso.

O que deveria ser...
Maria Thereza Neves

uma união de irmãos
acabou sendo
um suave pedido de perdão!

O que deveria ser...
Sunny Lóra

Estou em débito contigo:
Devo-te uma estrelinha
Brilhante... só minha!

O que deveria ser...
Socorro Lima Dantas

Um amor verdadeiro,
tornou-se uma partida, uma despedida,
uma alma vazia, desnorteada, desiludida...
Recife/PE
05/06/2008

O que deveria ser...
Naidaterra

Não foi possível acontecer,
os ventos ao entardecer
espalharam os recados da lua...

O que deveria ser...
Cássia Vicente

...apenas vontade de saber
resultou em muito querer
em desejos de novamente ter
revirando todo meu ser...

O QUE DEVERIA SER POESIA
Marcial Salaverry

A poesia deveria ser apenas técnica,
obediencia a regras e à métrica,
mas na verdade,
para geral felicidade,
a poesia para os poetas é vida,
para com alegria ser vivida...
Poetas sempre estão a poetar,
brincando, terminamos por duetar...
A amizade é a poesia verdadeira,
e vale pela vida inteira...
Com poesia,
o poeta deixa seu carinho,
e até mesmo um doce beijinho...

O que deveria ser...
Nilda Dias Tavares.

Somente uma amizade
Tornou-se Amor de verdade...
Transformou nosso viver!
Rio de Janeiro.

O que deveria ser
Muriel Elisa Távora Niess Pokk

O que deveria ser apenas amizade
Transformou-se amor
Transfigurou-se em paixão.

O que deveria ser
Sandra M. Julio

magia, encanto...
tornou-se
pranto.

O que deveria ser
Elaine Freitas
foi.
acabou.
ninguém viu
ou notou.

O que deveria ser
Elaine Ermel

Deveria ser apenas um momento
que envolve e faz sonhar, de terna comunhão.
Perpetuou-se...gravado para sempre em nossos corações!

O que deveria ser
Clara Arruda -Rj

Ah! Se todos pudessem dar as mãos.
Numa fraterna corrente
Despojar o corpo e a mente.
Só deixar falar o coração.

O que deveria ser
Vera Salbego

Ter amor e deixar-se amar.
Ter carinho e deixar-se acarinhar.
Deveria ser amante romântico
Cantando melodias para o luar!!

O que deveria ser
Maria José Lindgren Alves

Foi, mas não adiantou
A vida seguiu
Você escapou.

Retirem o seu "Selo de Participação"

Links, onde está hospedada esta Ciranda

http://recantodasletras.uol.com.br/cirandas/1025117
http://www.cirandasdeletras.cantodapoesia.net/o-que-deveria-ser-tilia.htm
http://www.teiadosamigos.com.br/brincadeiradepoeta/oquedeveriaser.htm

PORTUGAL

2008-06-10T09:47:00.001-07:00

PORTUGAL
Ógui Lourenço Mauri

Oh, magna Pátria-Mãe de minha Pátria!Que aos brasileiros deixou por legadoExtenso território unificado,Além de preservada a língua mátria.

Portugal, pequeno na Geografia,
És um gigante, porém, em tua História!...
Toda ela construída de muita glória,
A partir da primeira dinastia.

Lindo é o rubro-verde de teu pendão,Tanto quanto o nosso verde-amarelo;Nós mantemos na "cor da esperança" o eloA simbolizar um porvir de união. Comunidade luso-brasileira...Fraternidade, mescla cutural!É o Brasil integrado a Portugal;Livres, agindo da mesma maneira.

Por ser brasileiro, sou grato a ti!
Por meu país, que tu deste de presente...
Sem sangue derramado... Comovente!
Pra teu orgulho e da terra onde nasci...

Ógui Lourenço Mauri
27/05/2005

PORTUGAL
Ógui Lourenço Mauri

¡Oh, magna madre Patria de mi Patria!
Que a los brasileños les dejo por legado
Extenso territorio unificado,
Además de preservada la lengua madre.

Portugal, pequeño en la Geografía,
¡Pero eres gigante en tu Historia!...
Toda construida de gloria,
A partir de la primera dinastía.

Lindo es el rubro verde de tu pendón,
Tanto como nuestro verde amarillo;
Mantenemos en el "color de la esperanza" el eslabón
Simbolizando un porvenir de unión.

Comunidad luso brasileña...
¡Fraternidad, mezcla cultural!
Es el Brasil integrado a Portugal;
Libres, para actuar de la misma manera.

¡Soy un brasileño... Soy grato a ti!
Por mi país, que nos diste con amor...
¡Sin sangre derramado... Conmovedor!
Para tu orgullo y de la tierra donde nací...
Ógui Lourenço Mauri
27/05/2005

Respete los derechos del autor

Versión en Español: David Yauri

www.lalenguaespanola.com.br

Assessor musical do Grupo "Doce Mistério"
http://br.groups.yahoo.com/group/Doce_Misterio
Papel de Carta (Fundo): Mary Trujillo
Música: Hino Nacional Português

SARAU MUSICAL नो MUSEU DE GUAIBA RS

2008-06-08T07:17:00.000-07:00

SARAU MUSICAL NO MUSEU DE GUAIBA RS
Aconteceu neste sábado 7 de junho,Sarau Musical,organizado por Denize Beinecke.O evento inicia as 20h e o acesso gratuito,abre espaço para os talentos da terrinha Guaiba rs.Entre as atraçoes RAFAEL SONIC.Nossa editora esteve lá e o evento promete sucessos.

LUIS ALBERTO MACHADO

2008-06-08T07:13:00.000-07:00

EXÓRDIO

Meus diletos amigos & amigas, abri a porteira do mundo em sessenta, numa provinciazinha da mata sul pernambucana, sob o signo de mercúrio, uma fome desgraçada e com o berro pelos ares acordando todo mundo.

Os meus parentes e presentes já sentenciaram: esse menino quer aparecer!

Pelo choro demasiado, minha mãe desconfiou logo que eu seria, então, um daqueles cantores de brega e, por cima, desafinado.

Meu pai, mais reticente, estava lá na biblioteca entretido com seus livros, fez de desentendido: - vai ser mais um prá azucrinar o mundo.

E foi, na batata!

Mais tarde mudaram o verbo: - esse menino gosta mesmo de aparecer!

Verdade: logo cedo publiquei umas baboseiras infantis no suplemento "Júnior", do Diário de Pernambuco.

Mas foi ali naquela vida besta de interior que aprendi a chupar cana, dar o dedo e plantar bananeira. Isso sem contar com os aperreios tantos que provocados pelas travessuras muitas. E se não fosse a maravilhosa professora do primário, eu nunca me meteria a querer ser poeta. A culpa é dela.

Nesse tempo vivia Lobato, Batman, gibis, Defoe, figurinhas e arteirices. Meus pais, parentes, aderentes e achegados sempre tiveram paciência comigo.

Mais taludo, precoce homem-feito, já me perguntava prá que droga que servia guerra, religião, pobreza, usura, preconceito e enrolação. Prá quê mesmo, hem?

Aí, com certeza, parece que já havia sinais que auto-enlouquecia, como diz um amigo meu.

Leituras? Foi por causa de Hermilo e de Ascenso que viajei Graciliano, Érico, Osman e Machado de Assis. Estava adolescente dando murro em ponta de faca, remando contra a maré, aos trancos e barrancos, doido de pedra e sem um pingo de juízo, como de resto fora toda a minha insignificante existência.

Futebol? Claro: flamenguista de Fio, Rodinelli, Zico e dos de hoje. Ao mesmo tempo a cabeça no som de Gonzaga, Capiba, Vivaldi, Gismonti, Yes, Chico e Hermeto. Sem contar com os olhos pregados em Rosa, Pessoa, Drummond, Joyce, Borges e Clarice. Doidice pura.

Terminado o colegial, escolhi o curso de Letras na faculdadezinha da minha cidade.

Daí, arribei prá Recife onde me deram uma corda da gota para publicar meus garranchos e rabiscos produzidos na adolescência.

Publiquei e como a turma atiça o cara prá brigar ou escrever, optei escrever e, depois, ver se vale a pena brigar.

Foi aí que inventei de conhecer as leis para aprender a brigar pelos meus direitos. Torceram tanto para que fosse douto jurisconsulto que afundei na leitura e descobri que os homens fazem da justiça uma instituição bastante injusta. Saí mais torto do que quando entrei. Pudera, avalie.

Nesse meio termo, num sei por que cargas d'água, me puseram numa emissora para redigir notícias e escrever uma crônica diária. Eu sei que foi para tapar buraco, o redator havia se desligado e não dispunham de gente que escrevesse. Pronto, fiquei todo ancho e peguei o vício que até hoje não consigo largar: falar que só o homem da cobra e escrever que só escrivão de polícia.

Repare só, trupicando nos meus solecismos eu vou inventando uma sintaxe para enganar os bestas mais bestas que eu. Mas escrever, mesmo para um charlatão, num é fácil não. E como não sou mestre, a coisa nasce meio atrapalhada. É cada troca de tapa com o vernáculo, tabefe vai e vem com as palavras, puxavanques nas orações, arenga com despropósitos gramaticais, até que elas ganham (ou eu tapio que venci) e sai o texto. Atabalhoado ou não, sai. Isso quando não ocorre uma briga de foice das brabas com o papel em branco, nossa! O papel, Mike Tison; eu, um pelanco de gente metido às pregas. Uso das minhas artimanhas, tá. É como Davi e Golias, sabe? Só que enquanto ele fica imóvel, dou minhas cutucadas.

Pois é, enquanto não me coibirem de dizer leseiras ao léu, vou assim. Fiquem aí que volto já. Abraços.

LUIZ ALBERTO MACHADO é editor do Guia de Poesia e do Varejo Sortido, co-edita com Vânia Moreira Diniz o VMD/Nascente e escreve regularmente para jornais e revistas impresos, além de sites e portais da Internet. É autor dos livros:

Para viver o personagem do homem, poesia. Recife: Nordestal, 1982

A Intromissão do verbo, poesia. Recife: Pirata, 1983

Raízes & Frutos, poesia. Recife: Bagaço, 1985

Canção de Terra, poesia. Recife: Bagaço, 1987

Paixão Legendária, poesia. Rceife: Bagaço, 1991

Primeira Reunião, antologia poética. Recife: Bagaço, 1992

O Reino Encantado de Todas as Coisas, infantil. Recife: Bagaço, 1992

Falange, Falanginha, Falangeta, infantil. Maceió: Nascente, 1995

O Lobisomem Zonzo, infantil. Maceió: Nascente, 1998

O Cravo & A Rosa, infantil. Maceió: Nascente, 1999

Alvoradinha, Calango Verde do Mato Bom, infantil. Maceió: Nascente, 2001

Rascunhos Eventuais, croniquetas. Florianópolis: On Line Book, 2003

As Trelas do Doro, o bacharel das presepadas, noveleta. Florianópolis: On Line Book, 2004

Ela Nua é Linda, prosapoética. Inédito.

A Fúria dos Inocentes, noveletas. Inédito.

Proesas do Biritoaldo, noveleta. Inédito.

Kid Malvadeza & outras estórias, noveletas. Inédito.

O Evangelho Segundo Padre Bidião, noveleta. Inédito.

Rol da Paixão, proserótica. Inédito.

Outras páginas do autor na Internet:

Guia de Poesia

Varejo Sortido

Coluna Literária

Sítio pessoal

Música, Teatro & Cia

Ela nua é linda – um bloguerótico

Opinião (coluna)

Alvoradinha

~ Safo, a Vênus de Lesbos ~

2008-06-07T11:17:00.001-07:00

~ Safo, a Vênus de Lesbos ~

Safo, poetisa nascida em Mitilene, na ilha de Lesbos, provavelmente por volta de meados do século VII a.C, de boa família, contemporânea do poeta Alceu. À semelhança deste ela parece ter deixado Lesbos em conseqüência de perturbações políticas na ilha; a crer na tradição Safo teria ido para a Sicília e talvez tenha morrido lá. A poetisa refere-se a si mesma como geraitera, "um tanto idosa", em um de seus poemas. Os siracusanos erigiram em sua cidade no século IV a.C, em homenagem a Safo uma estátua sua de autoria de Silânion, roubada mais tarde por Verres.

A poetisa parece ter sido casada e ter tido uma filha chamada Cleis; tinha também irmãos, um dos quais, Cáraxo, ela censurou por causa de uma complicação amorosa com uma cortesã egípcia chamada Dorica (Heródoto, que se refere ao caso no livro II, 135 de sua "História", confunde Dorica com Rodópis). Segundo parece Safo reuniu em torno de si um grupo de mulheres, talvez com a intenção de cultivar a música e a poesia, ou para o culto de Afrodite. Alceu dirigiu-se a ela em uma ode, da qual chegaram até nós os primeiros versos e o início da resposta de Safo.

Uma lenda difundida pelos poetas cômicos gregos relata que, tendo-se apaixonado por um certo Fáon e vendo-se repelida por ele, Safo lançou-se ao mar do alto do penhasco de Leucás em frente à costa do Épeiros. Mas isso é mero romance. A poetisa escreveu nove livros de odes, epitalâmios, elegias e hinos, dos quais sobrevivem apenas fragmentos (inclusive uma ode completa e quatro estrofes de outra). Safo escreveu em dialeto eólico, e muitos dos fragmentos foram preservados por gramáticos como exemplos desse dialeto.

O assunto principal de seus poemas foi o amor, sempre expresso com simplicidade natural, às vezes com ternura, às vezes com ardor apaixonado. Ela usou em seus poemas uma grande variedade de metros, um dos quais, o sáfico, está associado especialmente a seu nome. Sua poesia foi muito apreciada na antigüidade, tendo sido elogiada por Platão, por muitos poetas da Antologia Grega e por "Longinos" no tratado sobre o Sublime (os dois últimos preservaram dois dos fragmentos mais longos). Suas estrofes foram imitadas literalmente por Catulo em seu poema 51 (Ille me par esse deo videtur). Horácio refere-se a ela nas Odes II, xiii, 24-25, e IV, ix, 11-12 (Vivuntque commissi calores Aeoliae fidibus puellae). Ovídio escreveu em suas Heroides uma epístola imaginária de Safo a Fáon (traduzida por Alexander Pope, 1707). Safo inspirou também muitas passagens de poetas ingleses, inclusive Swinburne ("Anactoria") e Frederick Tennyson.

~ Poesias de Safo ~

Contemplo Como o Igual dos Próprios Deuses

Contemplo como o igual dos próprios deuses
esse homem que sentado à tua frente
escuta assim de perto quando falas
com tal doçura,

e ris cheia de graça. Mal te vejo
o coração se agita no meu peito,
do fundo da garganta já não sai
a minha voz,

a língua como que se parte, corre
um tênue fogo sob a minha pele,
os olhos deixam de enxergar, os meus
ouvidos zumbem,

e banho-me de suor, e tremo toda,
e logo fico verde como as ervas,
e pouco falta para que eu não morra
ou enlouqueça.

Para Anactória

A mais bela coisa deste mundo
para alguns são soldados a marchar,
para outros uma frota; para mim
é a minha bem-querida.

Fácil é dá-lo a compreender a todos:
Helena, a sem igual em formosura,
achou que o destruidor da honra de Tróia
era o melhor dos homens,

e assim não se deteve a cogitar
em sua filha nem nos pais queridos:
o Amor a seduziu e longe a fez
ceder o coração.

Dobrar mulher não custa, se ela pensa
por alto no que é próximo e querido.
Oh não me esqueças, Anactória, nem
aquela que partiu:

prefiro o doce ruído de seus passos
e o brilho de seu rosto a ver os carros
e os soldados da Lídia combatendo
cobertos de armadura.

Quando eu te Vejo

Quando eu te vejo, penso que jamais
Hermíone foi tua semelhante;
que justo é comparar-te à loura Helena,
não a qualquer mortal;

oh eu farei à tua formosura
o sacrifício dos meus pensamentos,
todos eles, eu digo, e adorarte-ei
com tudo quanto eu sinto.

O Amor

O Amor agita meu espírito
como se fosse um vendaval
a desabar sobre os carvalhos.

As Rosas de Piéria

E morta jazerás: de ti
não restará lembrança, em tempo algum,
nem mesmo compaixão jamais despertarás:
nas rosas de Piéria não tiveste parte.

Desconhecida até na casa de Hades,
errante esvoaçarás em meio a obscuros mortos.

A Lua já se Pôs

A lua já se pôs,
as Plêiades também:
meia-noite; foge o tempo,
e estou deitada sozinha.

Para Mnesídice

Com as meigas mãos, ó Dice,
trança ramos de aneto,
e põe essa coroa
em teus cabelos:

fogem as Graças
de quem não tem grinalda,
mas felizes acolhem
quem se enfeita de flores.

Como a Doce Maçã

Como a doce maçã que rubra, muito rubra,
lá em cima, no alto do mais alto ramo
os colhedores esqueceram; não,
não esqueceram, não puderam atingir.

Palavras de Alceu a Safo

Ó cheia de pureza,
ó Safo coroada de violetas
que docemente ris:

eu te diria de bom grado certa coisa,
se não fosse a vergonha que me impede.

Resposta de Safo a Alceu

Se quisesses tão só o bom e o belo,
se em tua boca más palavras não tramasses,
não haveria essa vergonha nos teus olhos
e poderias exprimir-te francamente.

Para Átis

Nossa amada Anactória está morando,
ó Átis, na longínqua Sárdis,
mas sempre volta o pensamento para cá,

lembrando como antes nós vivíamos,
ela a julgar-te alguma deusa
e teu canto a causar-lhe puro enlevo.

Ela resplandece agora em meio às lídias,
como depois de o sol se pôr
brilha a lua dos dedos como rosas

no meio das estrelas que a rodeiam,
e então derrama a sua luz
no mar salgado e no florido campo,

enquanto o orvalho paira pela relva
e tomam novo alento as rosas,
o suave cerefólio e o trevo em flor.

Eu Vos Rogo, ó Cretenses

Eu vos rogo, ó cretenses, vinde ao templo:
ao redor há um bosque de macieiras,
e dos altares sempre se levanta
o odor do incenso.

Aqui a água fria rumoreja calma,
em meio aos ramos; cobre este lugar
uma sombra de rosas; cai o sono
das folhas trêmulas.

Aqui num campo onde os cavalos pastam
desabrocham as flores do carvalho
e os anetos exalam seu aroma
igual ao mel.

Apanhando grinaldas, vem, ó Cípris,
e dá-me um pouco desse claro néctar
que tão graciosa serves para a festa,
em taças de ouro.

Publicado poema de Safo, após 2.600 anos

Um poema de amor escrito 2.600 anos atrás pela poetisa Safo foi publicado no dia 24 de junho de 2005 pela primeira vez desde que foi redescoberto, no ano passado. Os versos expressam o amor de Safo por suas companheiras na ilha grega de Lesbos.

"Ela obviamente tinha um relacionamento emocional com mulheres, e possivelmente sexual também" (?), disse o tradutor Martin West, acadêmico da Universidade de Oxford. O poema foi descoberto após pesquisadores da Universidade de Cologne, na Alemanha, identificarem um papiro que envolvia uma múmia do século 3 antes de Cristo. Nele estavam os versos da poetisa.

Os pesquisadores perceberam que alguns dos fragmentos do poema encaixavam-se a outros já identificados como de autoria de Safo, descobertos em 1922. Combinando as duas partes e completando os espaços perdidos com palavras de significado compatível, o original foi reconstruído.

Nos versos publicados agora, a poetisa lamenta o passar do tempo ao comparar os corpos jovens de dançarinas aos seus frágeis joelhos e aos seus cabelos brancos.

Veja a tradução de um trecho do poema. Por se tratar de um texto poético, com múltiplas interpretações, a tradução é livre.

Vós, meninas, entusiasmem-se com os carinhosos presentes
Das musas de seios perfumados e com a lira clara e melodiosa:
Mas o meu outrora macio corpo, agora velho
Enrijeceu; meus cabelos tornaram-se brancos, em vez de negros

Safo é a maior poetisa lírica da Antiguidade
POR DANIEL CRISTAL clique

ATLETAS BATEM RECORDES E SE CLASSIFICAM PARA O SULAMERICANO NO EQUADOR

2008-06-07T07:59:00.000-07:00

LEVANTAMENTO DE PESO
ATLETAS BATEM RECORDES E SE CLASSIFICAM PARA O SULAMERICANO NO EQUADOR

Os atletas José Carlos e Juracy de Souza conquistaram o Tri-campeonato Brasileiro de Levantamento de Peso no Campeonato Nacional da modalidade
Disputado na cidade de São Bento do Sul,Santa Catarina,realizado entre os dias 22 e 27 de maio.José Carlos bateu dois recordes brasileiros e Juracy foi escolhida a melhor atleta Máster,classificando-se para o Sul- americano que será disputado no Equador.Os atletas agora buscam apoio para tentar conseguir passagem e estadia para esta competição Continental.Quem tiver interesse em auxiliá-los pode manter contato pelo fone 51 3402 0542.
APOIO:ATLETAS BUSCAM PATROCÍNIO PARA COMPETIR FORA DO PAÍS.
Matéria do Jornal Folha Guaibense Ano XVIII-Nº893 Pag.15

O VERSEJAR DE UMA POETA MORTA

2008-06-07T07:23:00.001-07:00

O VERSEJAR DE UMA POETA MORTA Eis-me diante de ti. Submissa, implóroQuero a tua poesia, em todos os meus diasSem ela sou flor inerte - sem alimento - morro sufocada pelo implacável venenodesta triste nostalgia Que venha teu poema sobre qualquer temaDiga da angústia, da volúpia ou da paixãoInvada meu silêncio com teu grito extremoProvoque em mim, novamente, a tua emoção Perceba que calei em versos e prosaInexiste teu cantar que me inspiraFaça renascer em mim mais uma rosa ou Cala para sempre - se nada mais te importa -Continuarei fenecendo, triste e silenteTerás de mim somente o versejar solene e finito de uma poeta morta ******Maria Luiza Bonini São Paulo, 04.06.08 "Coincidência é mais apelido de Deus"Maria Luiza Bonini

Carícia da natureza

2008-06-07T07:18:00.000-07:00

Carícia da natureza
Vânia Moreira Diniz

Escalei montanhas, imergi nos mares,
Caminhei nas florestas, voei com pássaros,
A me mostrarem a essência do planeta,
E encontrei nos lagos a paz e calmaria!,

Entendi de constelações e absorvi seu brilho,
Nos meus olhos a luzir de esperanças,
Conversando com a lua em segredos generosos,
Enquanto o céu se cobria de nuvens esparsas.

Procurei nos rios o seu trânsito ininterrupto,
E segui seu curso ansiando desaguar
Meus sonhos e encontrar um afluente seguro,
Onde pudesse descansar minha alma.

Esquentei-me transida ao sol matutino,
Admirando os consistentes reflexos dourados,
Em raios de calor a procurarem meu corpo,
E sentindo na pele a carícia da natureza.

Desnudei-me corpo e alma buscando,
A suavidade da brisa a me confortar,
Trazendo-me sua fresca e doce aragem,
Enquanto gotas de chuva me refrescavam.

Reapareci imune, vibrante e silenciosa,
A colher pelo caminho as flores perfumadas,
Descansando á sombra das frondosas árvores,
E procurando no horizonte o caminho que viria.

RODA HARMÓNICA

2008-06-06T13:18:00.000-07:00

EL GIRO ARMONICO

DE LA PAZ

V.A.

A RODA HARMÓNICA

DA PAZ

C.V.

Que alegría aunque fuese una vez

sentirnos de verdad todos iguales

con el corazón pleno de sensibilidades

actuando con corrección y sensatez

Que alegria nem que fosse uma só vez

sentirmo-nos verdadeiramente iguais

com o coração pleno de sensibilidades

agindo com correcção e sensatez

Que alegría fuese sentir cada mañana

que todos los corazónes son un nido

con un comunicativo como fuerte latido

cantando con el gozo de quién se amaña

Que alegria seria sentirmos cada manhã

que todos os corações são um ninho

a emitir uma mensagem forte e sonora

ao cantar o gozo de quem se irmana

Que alegría que nos llenásemos tanto

de esa felicidad contagiosa y habláramos

de cara al mundo con el alma como canto

una paz que armoniosa hoy convocamos

Que alegria que nos enchêssemos tanto

dessa felicidade contagiosa e falassemos

para o mundo - de alma cantante -

da paz harmoniosa que hoje clamamos

Que alegría tener una tierra virginal

donde nunca se hubiese contaminado

que pudiese caminar como un hominal

actuando correctamente de lado a lado

Que alegria termos uma terra virgem

que nunca nos tivesse contaminado

e pudessemos caminhar como seres puros

agindo correctamente lado a lado

Que alegría tener todos paz espiritual

unidos como el agua de un claro mar

con una energía tan prístina y natural

porque nunca ha dejado feliz de amar

Que alegria termos todos paz espiritual

unidos como a água dum límpido mar

de energia cristalina e natural

porque, felizes, nunca deixámos de amar

Que alegría estremecernos de asombro

sintiendo el cielo de belleza en la tierra

pensar que jamás hemos tenido guerra

sin contaminación, ni viendo escombro

Que alegria estremecermos de assombro

sentindo a beleza do céu na terra

pensarmos que jamais tivemos guerra

nem doença, nem vimos escombros

Que alegría impulsarnos todos hacia Dios

respetando todo lo que nos ha entregado

tratando todo con minuicioso cuidado

seguro no le diríamos a la tierra, adiós

Que alegria elevarmo-nos a Deus

respeitando tudo o que nos entregou

e tudo tratando com minucioso desvelo

que, seguramente, à terra não diríamos adeus

©VICTORIA LUCIA ARISTIZABAL©

BOGOTA COLOMBIA

JUNIO 5 DE 2008

Tradução livre de Carmo Vasconcelos

Lisboa-Portugal

5 de Junho 2008

http://carmovasconcelos.spaces.live.com

FEIRA DO LIVRO DE VIAMÃO RS

2008-06-06T12:13:00.000-07:00

Médicos Sem Fronteiras

2008-06-06T11:22:00.000-07:00

O Brasil, embora seja, hoje, a 12a economia mundial, se caracteriza por ter uma das piores distribuições de renda do mundo. Isto, na prática, significa que os 10% mais pobres da população brasileira dividem 0,7% da renda, enquanto os 10% mais ricos concentram 48% dela. Além disso, 40 milhões de pessoas vivem abaixo da linha da pobreza.

Estes números criam um contexto de pobreza e exclusão social que trouxeram Médicos Sem Fronteiras para o Brasil. No Brasil, o acesso à saúde é garantido pela constituição federal, mas é limitado na prática. Paralelamente ao trabalho junto a populações desfavorecidas, o objetivo de MSF aqui é sensibilizar a sociedade civil brasileira acerca das situações de extrema dificuldade enfrentadas pelas comunidades excluídas. Esta sensibilização se dá através dos meios de comunicação, da organização de manifestações e, em casos extremos, de denúncias públicas.

Médicos Sem Fronteiras atua tanto em contextos emergenciais – como epidemias, catástrofes naturais e conflitos –, como em contextos estáveis onde a exclusão social ocasiona o sofrimento de milhares de pessoas. Embora tenha sido o advento de uma epidemia de cólera na Amazônia, em 1991, que trouxe MSF para o Brasil, o trabalho hoje é caracterizado por projetos de desenvolvimento de médio prazo, dentro de um contexto relativamente estável, porém caracterizado pela desigualdade e pela violência cotidiana. Em 1993, motivado pela situação de exclusão social e violência no Rio de Janeiro, que chegava aos noticiários internacionais, MSF envia uma equipe de profissionais para a cidade com o intuito de investigar a situação, avaliar a necessidade de atuação e planejar ações.

Os projetos de MSF no Brasil se caracterizam pelo desenvolvimento de iniciativas médico-sociais, das quais a população assistida participa ativamente. A proposta de MSF é funcionar como um elemento catalisador de mudança social, através de ações que garantam a sustentabilidade dos projetos.

Durante este processo, a organização procura contribuir para que as populações atendidas se organizem, de modo que elas mesmas possam lutar por seus direitos. Os projetos também buscam um diálogo com representantes do poder público, criando um canal de comunicação entre as comunidades excluídas e os governos, para reafirmar o compromisso do Estado em atender as necessidades dessas populações.

As atividades de Médicos Sem Fronteiras no Brasil são financiadas, em sua maioria, com recursos de doações de cidadãos de vários países, inclusive do Brasil.

Médicos Sem Fronteiras
Desenvolvido por S2 Digital

Médicos Sem Fronteiras é uma organização humanitária internacional que leva cuidados de saúde a vítimas de catástrofes, conflitos, epidemias e exclusão social, independentemente de raça, política ou crenças. É também nossa missão sensibilizar a sociedade sobre as condições de vida das populações que atendemos - clique para saber mais

FAÇA COMO A REVISTA POÉTICA DUPLICIDADE E SUA EDITORA A ESCRITORA VERA SALBEGO ENTRE NESTA TAMBÉM!!!AJUDE!MÉDICOS SEM FRONTEIRAS

QUERO ESCREVER

2008-06-06T10:02:00.000-07:00

Quero escrever
Ao ser humano

Algo que o faça
Despertar
Para o mundo.
Que o faça parar
De destruir a natureza.
E tomar consciência
Que a natureza é o pulmão
Do mundo.
E de nossa existência.
E dela precisamos
Para nossa sobrevivência
Neste planeta terra.

Vamos unir nossas forças
E tentar salvar
O que resta ainda
Da nossa Floresta Amazônica
De nossa Mata Atlântica.

Vamos plantar mais árvores
E preservar a vida
Do nosso planeta.
Unindo forças no mundo todo
A Natureza será preservada
Para as novas gerações
Conhecer a beleza da Fauna e Flora
De nossa Terra.
Assim, escrevo com a consciência.
De poeta e o coração de ser humano.
Para espalhar aos quatro ventos
A sinfonia do amor a Natureza.

Vera Salbego
Guaíba rs
http://verasalbego.zip.net

A responsabilidade de cuidar do planeta é de todos nós seres vivos,vamos começar JÀ!

ESCRITORA VERA SALBEGO NA CAMPANHA DA BIBLIOTECA DO SINDICATO DO COMÉRCIO

2008-06-05T08:03:00.000-07:00

Escritora Vera Salbego inserida na Campanha da Biblioteca do Sindicato do Comércio de Guaiba, fez doações de suas obras para a Presidente do Sindicato Ivone Simas.Acredito nesta Campanha por que somente através da Leitura as pessoas vão ter uma nova realidade para suas vidas,assim sendo me inseri nesta Campanha.Acredito que só através da leitura os homens irão transformar o mundo.
O objetivo da criação da Biblioteca do Comerciário é proporcionar à categoria alternativas de lazer e maior facilidade para aprimorar conhecimento através da pesquisa e leitura.

O XVI Congresso Brasileiro de Poesia

2008-06-02T08:40:00.000-07:00

O XVI Congresso Brasileiro de Poesia e Encontro Latino-americano de Casa de Poetas, que ocorre em outubro deste ano, agora possui um site na internet onde podem ser obtidos informações sobre a programação e também (em breve) sobre hospedagem e estadia.

HOMENAGEM AO POETA ALCI TUBINO

2008-05-27T07:38:00.000-07:00

Soares Tubino
ALCI SOARES TUBINO nasceu em Uruguaiana.Autodidata,pertence a várias instituições culturais da cidade e do pais.Funcionário Municipal aposentado,quando de sua passagem pelo Centro Cultural Dr.Pedro Marini,criou e organizou a Sala do Autor Uruguaianense.Publicou as obras Gonçalves Vianna e seu universo poético(1987).Colaborador de jornais e revistas de nosso Estado,trabalhou como redator de A Vanguarda de Uruguaiana e a Platéia de Livramento.Fundou e dirigiu o extinto Clube de Artes de Uruguaiana(1982).Durante anos manteve sua coluna poética no jornal Cidade,publicando obras de Poetas Consagrados e de novos talentos.Mantém a coluna Histporias da Vida do Jornal da Tarde da Rádio Charrua AM.Participou da Coletânea Causos e Versos nos Confins do Continente de São Pedro(2006),organizado pela escritora Vera Ione Molina.
Esta é uma homenagem dessa Escritora e editora da Revista Poética que presta a este Poeta,Escritor Alci Soares Tubino.Amigo Inesquecível!!Um grande abraço amigo Tubino.Vera Salbego

LIVRO VITRINE DO CORAÇÃO DE VERA SALBEGO

2008-05-25T07:44:00.000-07:00

Biografia de Mario Quintana

2008-05-24T08:46:00.000-07:00

Mario Quintana
Biografia de Mario Quintana, momentos importantes de sua vida,

Mario Quintana: um dos grandes representantes da literatura brasileira

Mario Quintana foi um importante escritor, jornalista e poeta gaúcho. Nasceu na cidade de Alegrete (Rio Grande do Sul) no dia 30 de julho de 1906. Trabalhou também como tradutor de importantes obras literárias. Com um tom irônico, escreveu sobre as coisas simples da vida, porém buscando sempre a perfeição técnica.

Sua infância foi marcada pela dor e solidão, pois perdeu a mãe com apenas três anos de idade e o pai não chegou a conhecer (morreu antes de seu Viveu na cidade natal até os 13 anos de idade. Em 1919, mudou-se para a cidade de Porto Alegre, onde foi estudar no Colégio Militar. Foi nesta instituição de ensino que começou a escrever seus primeiros textos literários.

Já na fase adulta, Mario Quintana foi trabalhar na Editora Globo. Começou a atuar na tradução de obras literárias. Durante sua vida traduziu mais de cem obras da literatura mundial. Entre as mais importantes, traduziu “Em busca do tempo perdido” de Marcel Proust e “Mrs. Dalloway” de Virgínia Woolf.

Com 34 anos de idade lançou-se no mundo da poesia. Em 1940, publicou seu primeiro livro com temática infantil: “A rua dos cataventos”. Volta a publicar um novo livro somente em 1946 com a obra “Canções”. Dois anos mais tarde lança “Sapato Florido”. Porém, somente em 1966 sua obra ganha reconhecimento nacional. Neste ano, Mario Quintana ganha o Prêmio Fernando Chinaglia da União Brasileira dos Escritores, pela obra “Antologia Poética”. Neste mesmo ano foi homenageado pela Academia Brasileira de Letras.

Ainda em vida recebeu outra homenagem em Porto Alegre. No centro velho da capital gaúcha é montado, no prédio do antigo Hotel Majestic, um centro cultural com o nome de Casa de Cultura Mario Quintana.

Faleceu na capital gaúcha no dia 5 de maio de 1994, deixando um herança de grande valor em obras literárias.

Principais obras de Mario Quintana:

Poesias

A Rua dos Cataventos,1940
Canções,1946
Sapato florido,1948
O aprendiz de feiticeiro,1950
Espelho mágico,1951
Poesias,1962
Quintanares,1976
A vaca e o hipogrifo, 1977
Esconderijos do tempo,1980
Baú de espantos,1986
Preparativos de viagem,1987
Da preguiça como método de trabalho, 1987
Porta giratória,1988
A cor do invisível, 1989
Velório sem defunto,1990
Água, 2001

Literatura Infantil

O batalhão das letras, 1948
Pé de pilão,1968
Lili inventa o mundo,1983
Nariz de vidro,1984
O sapo amarelo,1984
Sapato furado, 1994

Antologias

Antologia poética, 1966
Prosa & verso, 1978
Na volta da esquina,1979
Nova antologia poética,1981
Literatura comentada,1982
Primavera cruza o rio,1985
80 anos de poesia,1986
Ora bolas, 1994

Cora Coralina

2008-05-24T08:15:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Cora Coralina (Ana Lins do Guimarães Peixoto Brêtas) — 20-08-1889/10-04-1985, é a grande poetisa do Estado de Goiás. Em 1903 já escrevia poemas sobre seu cotidiano, tendo criado, juntamente com duas amigas, em 1908, o jornal de poemas femininos "A Rosa". Em 1910, seu primeiro conto, "Tragédia na Roça", é publicado no "Anuário Histórico e Geográfico do Estado de Goiás", já com o pseudônimo de Cora Coralina. Em 1911 conhece o advogado divorciado Cantídio Tolentino Brêtas, com quem foge. Vai para Jaboticabal (SP), onde nascem seus seis filhos: Paraguaçu, Enéias, Cantídio, Jacintha, Ísis e Vicência. Seu marido a proíbe de integrar-se à Semana de Arte Moderna, a convite de Monteiro Lobato, em 1922. Em 1928 muda-se para São Paulo (SP). Em 1934, torna-se vendedora de livros da editora José Olimpio que, em 1965, lança seu primeiro livro, "O Poema dos Becos de Goiás e Estórias Mais". Em 1976, é lançado "Meu Livro de Cordel", pela editora Cultura Goiana. Em 1980, Carlos Drummond de Andrade, como era de seu feitio, após ler alguns escritos da autora, manda-lhe uma carta elogiando seu trabalho, a qual, ao ser divulgada, desperta o interesse do público leitor e a faz ficar conhecida em todo o Brasil.

Sintam a admiração do poeta, manifestada em carta dirigida a Cora em 1983:

"Minha querida amiga Cora Coralina: Seu "Vintém de Cobre" é, para mim, moeda de ouro, e de um ouro que não sofre as oscilações do mercado. É poesia das mais diretas e comunicativas que já tenho lido e amado. Que riqueza de experiência humana, que sensibilidade especial e que lirismo identificado com as fontes da vida! Aninha hoje não nos pertence. É patrimônio de nós todos, que nascemos no Brasil e amamos a poesia ( ...)." Editado pela Universidade Federal de Goiás, em 1983, seu novo livro "Vintém de Cobre - Meias Confissões de Aninha", é muito bem recebido pela crítica e pelos amantes da poesia. Em 1984, torna-se a primeira mulher a receber o Prêmio Juca Pato, como intelectual do ano de 1983. Viveu 96 anos, teve seis filhos, quinze netos e 19 bisnetos, foi doceira e membro efetivo de diversas entidades culturais, tendo recebido o título de doutora "Honoris Causa" pela Universidade Federal de Goiás. No dia 10 de abril de 1985, falece em Goiânia. Seu corpo é velado na Igreja do Rosário, ao lado da Casa Velha da Ponte. "Estórias da Casa Velha da Ponte" é lançado pela Global Editora. Postumamente, foram lançados os livros infantis "Os Meninos Verdes", em 1986, e "A Moeda de Ouro que um Pato Comeu", em 1997, e "O Tesouro da Casa Velha da Ponte", em 1989.

Texto extraído do livro "Vintém de cobre - Meias confissões de Aninha", Global Editora — São Paulo, 2001, pág. 174.

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OPINIÃO

O amor na velhice

Por: Olympia Salete Rodrigues

A Cora Coralina que todos conhecemos: aquela mulher que se descobriu poeta já bem velhinha, depois de uma vida de luta, inclusive com um casamento desastroso que ela carregou corajosamente e, só após a morte do marido, conseguiu se ver em sua enorme e verdadeira dimensão, como mulher e como poeta.

Escolhi este poema para ilustrar este Artigo por dois motivos: o primeiro por pensar exatamente como ela ao entregar o amor ao amado. O amor tem que ser entregue SEMPRE, mesmo que não seja aceito. Porque o amor só se torna concreto se chega às mãos do ser amado. E, se não entregamos o amor que sentimos, esse amor fica maculado e se deforma, pois foi sonegado, o que, em matéria de amor, é crime sem perdão. O segundo motivo de minha escolha é colocar para todos que me lêem reflexões sobre o amor na velhice, um direito de todos nem sempre respeitado.

Uso sempre a palavra velho (ou velha)... Não gosto, quem me lê já sabe, de idoso ou terceira idade... Ai, isso até me dói.... rs..., pela tentativa de falsidade que encerra. A palavra velho implica numa carga de sabedoria e experiência que nos dá a vida à medida em que vivemos. E dessa carga também quero falar.

Eu, pessoalmente, recebo uma série de observações que poderiam até parecer desagradáveis e indelicadas. Só que não as sinto assim porque as acolho com serenidade. Por falar eu de amor, e por amar de verdade, muita gente entende que sou atrevida, ridícula, inconseqüente etc. etc.... E, o estranho disso é que não ouço tais críticas de pessoas jovens, mas de pessoas que estão caminhando para o auge da maturidade cronológica e atribuem a mim os fantasmas da própria velhice que se aproxima. Os jovens, em geral, admiram minha coragem de amar e declarar meu amor. Para eles, quase sempre, a idade fica em segundo plano, não influi na relação ou no diálogo. Mais ainda, eles até se declaram egoístas, querendo aprender e sorver a sabedoria do velho com quem se relacionam como amores ou como amigos. Daí eu concluir que aqueles que tentam anular o direito de amar dos velhos, estão apenas refletindo neles seus próprios medos, sua incapacidade de amadurecer o amor na medida em que amadurecem em idade.

É simples encarar a equação. Ninguém, em seu perfeito juízo, negaria ao velho os direitos todos que a vida lhe dá: comer, dormir, divertir-se, trabalhar, enfim, exercer plena e conscientemente a vida que pulsa. Por que negar-lhes o direito ao amor e ao sexo? Se isso fosse normal, certamente esses desejos legítimos e saudáveis se arrefeceriam com o passar do tempo. Se não arrefecem é porque a natureza sábia reconhece sua validade. E, pelo que constatamos, a libido não tem mesmo idade... Ela pede e grita no velho como pedia e gritava no jovem que ele foi. E como aceitar uma restrição que venha de fora? Como ceder à pressão e se enclausurar, renunciar a viver esse lado exultante do eu?

Pensemos um pouco em nossos antepassados: pais, avós, familiares que se entregaram a um marasmo na velhice por não terem força para lutar contra preconceitos terríveis e tão propalados que eles próprios os assumiam. O homem era até mais prejudicado, pois vivia perseguido pela "fatalidade" da impotência "obrigatória" depois de certa idade. E a grande maioria ficava impotente mesmo, pelo poder da sugestão. Os progressos da medicina vieram em seu socorro e hoje o problema, se aparece, é contornável. As mulheres não eram estigmatizadas por essa terrível previsão, mas o eram pelos preconceitos e se fechavam em conchas a partir de certa idade, acreditavam que a menopausa as tornaria menos fêmeas e menos desejáveis. E está fechado o círculo: casais velhos, frustrados e infelizes, apenas sentados indefesos na sala de espera da morte. E assim vimos ou temos notícias de tantos entes queridos que definharam depois de nos darem a vida, a educação, a sua sabedoria, para que seguíssemos felizes os nossos caminhos. E eu pergunto: isso é justo?

Convoco os ainda jovens para que abram suas mentes e preparem seu futuro de velhos. Só assim chegarão à velhice com a dignidade e a sabedoria que torna os velhos realistas, felizes e seguros. Seus preconceitos de hoje, se existem, os tornarão certamente velhos amargos, vítimas de si mesmos, das crenças errôneas que acumularam e deixaram que se cristalizassem.

Convoco os velhos como eu, ou mais velhos que eu, para exercerem seus direitos, esclarecer aos jovens suas posições e mostrar-lhes as verdades que viveram e que os tornaram melhores. Entreguemos o amor ao ser amado, sem vergonha e sem medo, e vivamos esse amor intensa e completamente, na alma e no corpo. Se disserem que idade não é documento..., mostremos que é sim, documento importante porque repleto de experiência e de aprendizagens muitas vezes à custa de sofrimento. Somos todos lindos, independente de aparência física, porque é linda nossa alma e linda a nossa coragem de amar! Portanto, não nos enterremos antes da hora. Vivamos, vivamos! No momento certo, outros nos enterrarão, gratos pelas lições que lhes deixamos.

Cora Coralina escreveu esse poema quando era muito mais velha que eu. Tinha o rosto enrugado, o corpo alquebrado e maltratado pela vida, mas tinha a alma lisa e pura, apesar das pauladas que certamente levou, e tinha, ao escrever, a certeza de sua grandeza como ser humano, um coração que pulsava no ritmo da própria idade. Por isso admitia que o amado a aceitasse ou não, interessava apenas torná-lo feliz por saber-se amado. Que o verdadeiro amor só quer dar!

E termino louvando essa brasileira que soube morrer amando. Exatamente como eu quero morrer, orgulhosa e valente...

Olympia Salete Rodrigues (Colaboradora do site paralerepensar -Poetisa e escritora)

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POEMAS - CORA CORALINA

Poeminha amoroso
Não sei
Velho Sobrado
Conclusões de Aninha
Assim eu vejo a vida
O cântico da terra
Mascarados
POEMINHA AMOROSO

Este é um poema de amor
tão meigo, tão terno, tão teu...
É uma oferenda aos teus momentos
de luta e de brisa e de céu...
E eu,
quero te servir a poesia
numa concha azul do mar
ou numa cesta de flores do campo.
Talvez tu possas entender o meu amor.
Mas se isso não acontecer,
não importa.
Já está declarado e estampado
nas linhas e entrelinhas
deste pequeno poema,
o verso;
o tão famoso e inesperado verso que
te deixará pasmo, surpreso, perplexo...
eu te amo, perdoa-me, eu te amo..."
Índice

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NÃO SEI...

Não sei... se a vida é curta...

Não sei...
Não sei...

se a vida é curta
ou longa demais para nós.

Mas sei que nada do que vivemos
tem sentido,
se não tocarmos o coração das pessoas.

Muitas vezes basta ser:
colo que acolhe,
braço que envolve,
palavra que conforta,
silêncio que respeita,
alegria que contagia,
lágrima que corre,
olhar que sacia,
amor que promove.

E isso não é coisa de outro mundo:
é o que dá sentido à vida.

É o que faz com que ela
não seja nem curta,
nem longa demais,
mas que seja intensa,
verdadeira e pura...
enquanto durar.
Índice

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Velho Sobrado
Cora Coralina

Um montão disforme. Taipas e pedras,
abraçadas a grossas aroeiras,
toscamente esquadriadas.
Folhas de janelas.
Pedaços de batentes.
Almofadados de portas.
Vidraças estilhaçadas.
Ferragens retorcidas.

Abandono. Silêncio. Desordem.
Ausência, sobretudo.
O avanço vegetal acoberta o quadro.
Carrapateiras cacheadas.
São-caetano com seu verde planejamento,
pendurado de frutinhas ouro-rosa.
Uma bucha de cordoalha enfolhada,
berrante de flores amarelas
cingindo tudo.
Dá guarda, perfilado, um pé de mamão-macho.
No alto, instala-se, dominadora,
uma jovem gameleira, dona do futuro.
Cortina vulgar de decência urbana
defende a nudez dolorosa das ruínas do sobrado
- um muro.

Fechado. Largado.
O velho sobrado colonial
de cinco sacadas,
de ferro forjado,
cede.

Bem que podia ser conservado,
bem que devia ser retocado,
tão alto, tão nobre-senhorial.
O sobradão dos Vieiras
cai aos pedaços,
abandonado.
Parede hoje. Parede amanhã.
Caliça, telhas e pedras
se amontoando com estrondo.
Famílias alarmadas se mudando.
Assustados - passantes e vizinhos.
Aos poucos, a " fortaleza " desabando.

Quem se lembra?
Quem se esquece?

Padre Vicente José Vieira.
D. Irena Manso Serradourada.
D. Virgínia Vieira
- grande dama de outros tempos.
Flor de distinção e nobreza
na heráldica da cidade.
Benjamim Vieira,
Rodolfo Luz Vieira,
Ludugero,
Angela,
Débora, Maria...
tão distante a gente do sobrado...

Bailes e saraus antigos.
Cortesia. Sociedade goiana.
Senhoras e cavalheiros...
-tão desusados...
O Passado...

A escadaria de patamares
vai subindo... subindo...
Portas no alto.
À direita. À esquerda.
Se abrindo, familiares.

Salas. Antigos canapés.
Cadeiras em ordem.
Pelas paredes forradas de papel,
desenho de querubins, segurando
cornucópia e laços.
Retratos de antepassados,
solenes, empertigados.
Gente de dantes.

Grandes espelhos de cristal,
emoldurados de veludo negro.
Velhas credências torneadas
sustentando
jarrões pesados.
Antigas flores
de que ninguém mais fala!
Rosa cheirosa de Alexandria.
Sempre-viva. Cravinas.
Damas-entre-verdes .
Jasmim-do-cabo. Resedá.
Um aroma esquecido
- manjerona.
Índice

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Conclusões de Aninha

Cora Coralina

Estavam ali parados. Marido e mulher.
Esperavam o carro. E foi que veio aquela da roça
tímida, humilde, sofrida.
Contou que o fogo, lá longe, tinha queimado seu rancho,
e tudo que tinha dentro.
Estava ali no comércio pedindo um auxílio para levantar
novo rancho e comprar suas pobrezinhas.

O homem ouviu. Abriu a carteira tirou uma cédula,
entregou sem palavra.
A mulher ouviu. Perguntou, indagou, especulou, aconselhou,
se comoveu e disse que Nossa Senhora havia de ajudar
E não abriu a bolsa.
Qual dos dois ajudou mais?

Donde se infere que o homem ajuda sem participar
e a mulher participa sem ajudar.
Da mesma forma aquela sentença:
"A quem te pedir um peixe, dá uma vara de pescar."
Pensando bem, não só a vara de pescar, também a linhada,
o anzol, a chumbada, a isca, apontar um poço piscoso
e ensinar a paciência do pescador.
Você faria isso, Leitor?
Antes que tudo isso se fizesse
o desvalido não morreria de fome?
Conclusão:
Na prática, a teoria é outra.

Índice

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Assim eu vejo a vida

Cora Coralina

A vida tem duas faces:
Positiva e negativa
O passado foi duro
mas deixou o seu legado
Saber viver é a grande sabedoria
Que eu possa dignificar
Minha condição de mulher,
Aceitar suas limitações
E me fazer pedra de segurança
dos valores que vão desmoronando.
Nasci em tempos rudes
Aceitei contradições
lutas e pedras
como lições de vida
e delas me sirvo
Aprendi a viver.

Índice

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O cântico da terra

Cora Coralina

Eu sou a terra, eu sou a vida.
Do meu barro primeiro veio o homem.
De mim veio a mulher e veio o amor.
Veio a árvore, veio a fonte.
Vem o fruto e vem a flor.

Eu sou a fonte original de toda vida.
Sou o chão que se prende à tua casa.
Sou a telha da coberta de teu lar.
A mina constante de teu poço.
Sou a espiga generosa de teu gado
e certeza tranqüila ao teu esforço.

Sou a razão de tua vida.
De mim vieste pela mão do Criador,
e a mim tu voltarás no fim da lida.
Só em mim acharás descanso e Paz.

Eu sou a grande Mãe Universal.
Tua filha, tua noiva e desposada.
A mulher e o ventre que fecundas.
Sou a gleba, a gestação, eu sou o amor.

A ti, ó lavrador, tudo quanto é meu.
Teu arado, tua foice, teu machado.
O berço pequenino de teu filho.
O algodão de tua veste
e o pão de tua casa.

E um dia bem distante
a mim tu voltarás.
E no canteiro materno de meu seio
tranqüilo dormirás.

Plantemos a roça.
Lavremos a gleba.
Cuidemos do ninho,
do gado e da tulha.
Fartura teremos
e donos de sítio
felizes seremos.

Índice

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Mascarados

Cora Coralina

Saiu o Semeador a semear
Semeou o dia todo
e a noite o apanhou ainda
com as mãos cheias de sementes.
Ele semeava tranqüilo
sem pensar na colheita
porque muito tinha colhido
do que outros semearam.
Jovem, seja você esse semeador
Semeia com otimismo
Semeia com idealismo
as sementes vivas
da Paz e da Justiça.

Clarice Lispector

2008-05-24T08:10:00.000-07:00

Clarice Lispector

Nascimento: 1925/12/10 Tchetchelnik (Ucrânia)
Morte: 1977/12/09
País: Brasil

Clarice Lispector (Tchetchelnik Ucrânia 1925 - Rio de Janeiro RJ 1977) passou a infância em Recife e em 1937 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se formou em direito. Estreou na literatura ainda muito jovem com o romance Perto do Coração Selvagem (1943), que teve calorosa acolhida da crítica e recebeu o Prêmio Graça Aranha. Em 1944, recém-casada com um diplomata, viajou para Nápoles, onde serviu num hospital durante os últimos meses da Segunda Guerra. Depois de uma longa estada na Suíça e Estados Unidos, voltou a morar no Rio de Janeiro. Entre suas obras mais importantes estão as reuniões de contos A Legião Estrangeira (1964) e Laços de Família (1972) e os romances A Paixão Segundo G.H. (1964) e A Hora da Estrela (1977). Clarice Lispector começou a colaborar na imprensa em 1942 e, ao longo de toda a vida, nunca se desvinculou totalmente do jornalismo. Trabalhou na Agência Nacional e nos jornais A Noite e Diário da Noite. Foi colunista do Correio da Manhã e realizou diversas entrevistas para a revista Manchete. A autora também foi cronista do Jornal do Brasil. Produzidos entre 1967 e 1973, esses textos estão reunidos no volume A Descoberta do Mundo. Sobre Clarice, escreve a crítica francesa Hélène Cixous: "Se Kafka fosse mulher. Se Rilke fosse uma brasileira judia nascida na Ucrânia. Se Rimbaud tivesse sido mãe, se tivesse chegado aos cinquenta. (...). É nessa ambiência que Clarice Lispector escreve. Lá onde respiram as obras mais exigentes, ela avança. Lá, mais à frente, onde o filósofo perde fôlego, ela continua, mais longe ainda, mais longe do que todo o saber".

Clarice Lispector

Precisão

O que me tranquiliza
é que tudo o que existe,
existe com uma precisão absoluta.
O que for do tamanho de uma cabeça de alfinete
não transborda nem uma fração de milímetro
além do tamanho de uma cabeça de alfinete.
Tudo o que existe é de uma grande exatidão.
Pena é que a maior parte do que existe
com essa exatidão
nos é tecnicamente invisível.
O bom é que a verdade chega a nós
como um sentido secreto das coisas.
Nós terminamos adivinhando, confusos,
a perfeição.

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Meu Deus, me dê a coragem
de viver trezentos e sessenta e cinco dias e noites,
todos vazios de Tua presença.
Me dê a coragem de considerar esse vazio
como uma plenitude.
Faça com que eu seja a Tua amante humilde,
entrelaçada a Ti em êxtase.
Faça com que eu possa falar
com este vazio tremendo
e receber como resposta
o amor materno que nutre e embala.
Faça com que eu tenha a coragem de Te amar,
sem odiar as Tuas ofensas à minha alma e ao meu corpo.
Faça com que a solidão não me destrua.
Faça com que minha solidão me sirva de companhia.
Faça com que eu tenha a coragem de me enfrentar.
Faça com que eu saiba ficar com o nada
e mesmo assim me sentir
como se estivesse plena de tudo.
Receba em teus braços
o meu pecado de pensar.

Cecília Meireles

2008-05-24T08:06:00.000-07:00

Cecília Meireles

Nascimento: 1901/11/07 Rio de Janeiro RJ
Morte: 1964/11/09
País: Brasil

Cecília Meireles (Rio de Janeiro RJ, 1901 - 1964) concluiu, em 1917, o Curso Normal, e passou a trabalhar como professora primária. Dois anos depois publicou Espectros, seu primeiro livro de poesia, de tendência parnasiana. Seguiram-se Nunca Mais... e Poema dos Poemas (1923) e Baladas para El-Rei (1925), nos quais já aparecem elementos simbolistas. A partir de 1922 aproximou-se das vanguardas modernistas, principalmente dos poetas católicos. Em 1938 ganhou o Prêmio de Poesia, concedido pela Academia Brasileira de Letras, pelo livro Viagem. Nos anos seguintes, conciliou à produção poética os trabalhos de professora universitária, tradutora, conferencista, colaboradora em periódicos, pesquisadora do folclore brasileiro. Publicou também poesia infantil. A Academia Brasileira de Letras concedeu a Cecília, postumamente, o Prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra, em 1965. Destacam-se em sua obra os livros Vaga Música (1942), Mar Absoluto e Outros Poemas (1945), Retrato Natural (1949), Doze Noturnos da Holanda & O Aeronauta (1952), Romanceiro da Inconfidência (1953), Canções (1956), Poemas Escritos na Índia (1961), Metal Rosicler (1960) e Solombra (1963). Cecília Meireles é considerada pela crítica poeta pertencente à segunda geração do Modernismo. No entanto, Manuel Bandeira afirmou que há em sua obra “as claridades clássicas, as melhores sutilezas do gongorismo, a nitidez dos metros e dos consoantes parnasianos, os esfumados de sintaxe e as toantes dos simbolistas, as aproximações inesperadas dos super-realistas. Tudo bem assimilado e fundido numa técnica pessoal, segura de si e do que quer dizer."

Cecília Meireles

Por que me falas nesse idioma? perguntei-lhe, sonhando.
Em qualquer língua se entende essa palavra.
Sem qualquer língua.
O sangue sabe-o.
Uma inteligência esparsa aprende
esse convite inadiável.
Búzios somos, moendo a vida
inteira essa música incessante.
Morte, morte.
Levamos toda a vida morrendo em surdina.
No trabalho, no amor, acordados, em sonho.
A vida é a vigilância da morte,
até que o seu fogo veemente nos consuma
sem a consumir.

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Pus o meu sonho num navio
e o navio em cima do mar;
- depois, abri o mar com as mãos,
para o meu sonho naufragar

Minhas mãos ainda estão molhadas
do azul das ondas entreabertas,
e a cor que escorre de meus dedos
colore as areias desertas.

O vento vem vindo de longe,
a noite se curva de frio;
debaixo da água vai morrendo
meu sonho, dentro de um navio...

Chorarei quanto for preciso,
para fazer com que o mar cresça,
e o meu navio chegue ao fundo
e o meu sonho desapareça.

Depois, tudo estará perfeito;
praia lisa, águas ordenadas,
meus olhos secos como pedras
e as minhas duas mãos quebradas.

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No mistério do sem-fim
equilibra-se um planeta.

E, no planeta, um jardim,
e, no jardim, um canteiro;
no canteiro uma violeta,
e, sobre ela, o dia inteiro,

entre o planeta e o sem-fim,
a asa de uma borboleta

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Tu tens um medo:
Acabar.
Não vês que acabas todo o dia.
Que morres no amor.
Na tristeza.
Na dúvida.
No desejo.
Que te renovas todo o dia.
No amor.
Na tristeza.
Na dúvida.
No desejo.
Que és sempre outro.
Que és sempre o mesmo.
Que morrerás por idades imensas.
Até não teres medo de morrer.

E então serás eterno.

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Retrato

Eu não tinha este rosto de hoje,
Assim calmo, assim triste, assim magro,
Nem estes olhos tão vazios,
Nem o lábio amargo.

Eu não tinha estas mãos sem força,
Tão paradas e frias e mortas;
Eu não tinha este coração
Que nem se mostra.

Eu não dei por esta mudança,
Tão simples, tão certa, tão fácil:
- Em que espelho ficou perdida
A minha face?

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Serenata

Permita que eu feche os meus olhos,
pois é muito longe e tão tarde!
Pensei que era apenas demora,
e cantando pus-me a esperar-te.

Permite que agora emudeça:
que me conforme em ser sozinha.
Há uma doce luz no silencio,
e a dor é de origem divina.

Permite que eu volte o meu rosto
para um céu maior que este mundo,
e aprenda a ser dócil no sonho
como as estrelas no seu rumo.

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A arte de ser feliz

Houve um tempo em que minha janela
se abria sobre uma cidade que parecia
ser feita de giz. Perto da janela havia um
pequeno jardim quase seco.
Era uma época de estiagem, de terra
esfarelada, e o jardim parecia morto.
Mas todas as manhãs vinha um pobre
com um balde e, em silêncio, ia atirando
com a mão umas gotas de água sobre
as plantas. Não era uma rega: era uma
espécie de aspersão ritual, para que o
jardim não morresse. E eu olhava para
as plantas, para o homem, para as gotas
de água que caíam de seus dedos
magros e meu coração ficava
completamente feliz.
Às vezes abro a janela e encontro o
jasmineiro em flor. Outras vezes
encontro nuvens espessas. Avisto
crinças que vão para a escola. Pardais
que pulam pelo muro. Gatos que abrem
e fecham os olhos, sonhando com
pardais. Borboletas brancas, duas a
duas, como refelectidas no espelho do ar.
Marimbondos que sempre me parecem
personagens de Lope de Vega. Às
vezes um galo canta. Às vezes um
avião passa. Tudo está certo, no seu
lugar, cumprindo o seu destino. E eu me
sinto completamente feliz.
Mas, quando falo dessas pequenas
felicidades certas, que estão diante de
cada janela, uns dizem que essas coisas
não existem, outros que só existem
diante das minhas janelas, e outros,
finalmente, que é preciso aprender a
olhar, para poder vê-las assim.

Carlos Drummond de Andrade

2008-05-24T08:03:00.000-07:00

Carlos Drummond de Andrade

Nascimento: 1902/10/31 Itabira do Mato Dentro [Itabira] MG
Morte: 1987/08/17
Época: Modernismo (Segunda Geração)
País: Brasil
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Carlos Drummond de Andrade (Itabira do Mato Dentro [Itabira] MG, 1902 - Rio de Janeiro RJ, 1987) formou-se em Farmácia, em 1925; no mesmo ano, fundava, com Emílio Moura e outros escritores mineiros, o periódico modernista A Revista. Em 1934 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde assumiu o cargo de chefe de gabinete de Gustavo Capanema, Ministro da Educação e Saúde, que ocuparia até 1945. Durante esse período, colaborou, como jornalista literário, para vários periódicos, principalmente o Correio da Manhã. Nos anos de 1950, passaria a dedicar-se cada vez mais integralmente à produção literária, publicando poesia, contos, crônicas, literatura infantil e traduções. Entre suas principais obras poéticas estão os livros Alguma Poesia (1930), Sentimento do Mundo (1940), A Rosa do Povo (1945), Claro Enigma (1951), Poemas (1959), Lição de Coisas (1962), Boitempo (1968), Corpo (1984), além dos póstumos Poesia Errante (1988), Poesia e Prosa (1992) e Farewell (1996). Drummond produziu uma das obras mais significativas da poesia brasileira do século XX. Forte criador de imagens, sua obra tematiza a vida e os acontecimentos do mundo a partir dos problemas pessoais, em versos que ora focalizam o indivíduo, a terra natal, a família e os amigos, ora os embates sociais, o questionamento da existência, e a própria poesia.

Carlos Drummond de Andrade

Os ombros suportam o mundo
Chega um tempo em que não se diz mais: meu Deus.
Tempo de absoluta depuração.
Tempo em que não se diz mais: meu amor.
Porque o amor resultou inútil.
E os olhos não choram.
E as mãos tecem apenas o rude trabalho.
E o coração está seco.

Em vão mulheres batem à porta, não abrirás.
Ficaste sozinho, a luz apagou-se,
mas na sombra teus olhos resplandecem enormes.
És todo certeza, já não sabes sofrer.
E nada esperas de teus amigos.

Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e ele não pesa mais que a mão de uma criança.
As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios
provam apenas que a vida prossegue
e nem todos se libertaram ainda.
Alguns, achando bárbaro o espetáculo
prefeririam (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que não adianta morrer.
Chegou um tempo que a vida é uma ordem.
A vida apenas, sem mistificação.

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As sem razões do amor

Eu te amo porque te amo.
Não precisas ser amante,
e nem sempre sabes sê-lo.
Eu te amo porque te amo.
Amor é estado de graça
e com amor não se paga.

Amor é dado de graça,
é semeado no vento,
na cachoeira, no elipse.
Amor foge a dicionários
e a regulamentos vários.

Eu te amo porque não amo
bastante ou demais a mim.
Porque amor não se troca,
não se conjuga nem se ama.
Porque amor é amor a nada,
feliz e forte em si mesmo.

Amor é primo da morte,
e da morte vencedor,
por mais que o matem (e matam)
a cada instante de amor.

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Por muito tempo achei que a ausência é falta.
E lastimava, ignorante, a falta.
Hoje não a lastimo.
Não há falta na ausência.
A ausência é um estar em mim.
E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços,
que rio e danço e invento exclamações alegres,
porque a ausência, essa ausência assimilada,
ninguém a rouba mais de mim.

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Quadrilha

João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou pra tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história.

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Que pode uma criatura senão,
entre outras criaturas, amar?
amar e esquecer,
amar e malamar,
amar, desamar, amar?
sempre, e até de olhos vidrados, amar?

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Destruição

Os amantes se amam cruelmente
e com se amarem tanto não se vêem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois amantes que são? Dois inimigos.

Amantes são meninos estragados
pelo mimo de amar: e não percebem
quanto se pulverizam no enlaçar-se,
e como o que era mundo volve a nada.

Nada. Ninguém. Amor, puro fantasma
que os passeia de leve, assim a cobra
se imprime na lembrança de seu trilho.

E eles quedam mordidos para sempre.
deixaram de existir, mas o existido
continua a doer eternamente.

Florbela Espanca

2008-05-24T07:47:00.000-07:00

Florbela Espanca

Nascimento: 1894 Vila Viçosa
Morte: 1930
Época: Simbolismo
País: Portugal

Poetisa portuguesa, natural de Vila Viçosa (Alentejo). Nasceu filha ilegítima de João Maria Espanca e de Antónia da Conceição Lobo, criada de servir (como se dizia na época), que morreu com apenas 36 anos, «de uma doença que ninguém entendeu», mas que veio designada na certidão de óbito como nevrose. Registada como filha de pai incógnito, foi todavia educada pelo pai e pela madrasta, Mariana Espanca, em Vila Viçosa, tal como seu irmão de sangue, Apeles Espanca, nascido em 1897 e registado da mesma maneira. Note-se como curiosidade que o pai, que sempre a acompanhou, só 19 anos após a morte da poetisa, por altura da inauguração do seu busto, em Évora, e por insistência de um grupo de florbelianos, a perfilhou.
Estudou no liceu de Évora, mas só depois do seu casamento (1913) com Alberto Moutinho concluiu, em 1917, a secção de Letras do Curso dos Liceus. Em Outubro desse mesmo ano matriculou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, que passou a frequentar. Na capital, contactou com outros poetas da época e com o grupo de mulheres escritoras que então procurava impor-se. Colaborou em jornais e revistas, entre os quais o Portugal Feminino. Em 1919, quando frequentava o terceiro ano de Direito, publicou a sua primeira obra poética, Livro de Mágoas. Em 1921, divorciou-se de Alberto Moutinho, de quem vivia separada havia alguns anos, e voltou a casar, no Porto, com o oficial de artilharia António Guimarães. Nesse ano também o seu pai se divorciou, para casar, no ano seguinte, com Henriqueta Almeida. Em 1923, publicou o Livro de Sóror Saudade. Em 1925, Florbela casou-se, pela terceira vez, com o médico Mário Laje, em Matosinhos.
Os casamentos falhados, assim como as desilusões amorosas, em geral, e a morte do irmão, Apeles Espanca (a quem Florbela estava ligada por fortes laços afectivos), num acidente com o avião que tripulava sobre o rio Tejo, em 1927, marcaram profundamente a sua vida e obra. Em Dezembro de 1930, agravados os problemas de saúde, sobretudo de ordem psicológica, Florbela morreu em Matosinhos, tendo sido apresentada como causa da morte, oficialmente, um «edema pulmonar».
Postumamente foram publicadas as obras Charneca em Flor (1930), Cartas de Florbela Espanca, por Guido Battelli (1930), Juvenília (1930), As Marcas do Destino (1931, contos), Cartas de Florbela Espanca, por Azinhal Botelho e José Emídio Amaro (1949) e Diário do Último Ano Seguido De Um Poema Sem Título, com prefácio de Natália Correia (1981). O livro de contos Dominó Preto ou Dominó Negro, várias vezes anunciado (1931, 1967), seria publicado em 1982.

A poesia de Florbela caracteriza-se pela recorrência dos temas do sofrimento, da solidão, do desencanto, aliados a uma imensa ternura e a um desejo de felicidade e plenitude que só poderão ser alcançados no absoluto, no infinito. A veemência passional da sua linguagem, marcadamente pessoal, centrada nas suas próprias frustrações e anseios, é de um sensualismo muitas vezes erótico. Simultaneamente, a paisagem da charneca alentejana está presente em muitas das suas imagens e poemas, transbordando a convulsão interior da poetisa para a natureza.
Florbela Espanca não se ligou claramente a qualquer movimento literário. Está mais perto do neo-romantismo e de certos poetas de fim-de-século, portugueses e estrangeiros, que da revolução dos modernistas, a que foi alheia. Pelo carácter confessional, sentimental, da sua poesia, segue a linha de António Nobre, facto reconhecido pela poetisa. Por outro lado, a técnica do soneto, que a celebrizou, é, sobretudo, influência de Antero de Quental e, mais longinquamente, de Camões.

Poetisa de excessos, cultivou exacerbadamente a paixão, com voz marcadamente feminina (em que alguns críticos encontram dom-joanismo no feminino). A sua poesia, mesmo pecando por vezes por algum convencionalismo, tem suscitado interesse contínuo de leitores e investigadores. É tida como a grande figura feminina das primeiras décadas da literatura portuguesa do século XX.

Florbela Espanca

Languidez

Fecho as pálpebras roxas, quase pretas,
Que poisam sobre duas violetas,
Asas leves cansadas de voar...

E a minha boca tem uns beijos mudos...
E as minhas mãos, uns pálidos veludos,
Traçam gestos de sonho pelo ar...

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Fanatismo

Minh’alma, de sonhar-te, anda perdida.
Meus olhos andam cegos de te ver!
Não és sequer razão do meu viver
Pois que tu és já toda a minha vida!
...

E, olhos postos em ti, digo de rastros:
«Ah! Podem voar mundos, morrer astros,
Que tu és como Deus: Princípio e Fim!...»

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Fumo

Longe de ti são ermos os caminhos,
Longe de ti não há luar nem rosas;
Longe de ti há noites silenciosas,
Há dias sem calor, beirais sem ninhos!

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O nosso mundo

Que importa o mundo e as ilusões defuntas?...
Que importa o mundo seus orgulhos vãos?...
O mundo, Amor?... As nossas bocas juntas!...

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Não ser

Ah! arrancar às carnes laceradas
Seu mísero segredo de consciência!
Ah! poder ser apenas florescência
De astros em puras noites deslumbradas!

Ser nostálgico choupo ao entardecer,
De ramos graves, plácidos, absortos
Na mágica tarefa de viver!
...

Quem nos deu asas para andar de rastos?
Quem nos deu olhos para ver os astros
- Sem nos dar braços para os alcançar?!...

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Em ti o meu olhar fez-se alvorada,
E a minha voz fez-se gorgeio de ninho,
E a minha rubra boca apaixonada
Teve a frescura do linho

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Aqueles que me têm muito amor
Não sabem o que sinto e o que sou...
Não sabem que passou, um dia, a Dor
À minha porta e, nesse dia, entrou.
E é desde então que eu sinto este pavor,
Este frio que anda em mim, e que gelou
O que de bom me deu Nosso Senhor!
Se eu nem sei por onde ando e onde vou!!

Sinto os passos de Dor, essa cadência
Que é já tortura infinda, que é demência!
Que é já vontade doida de gritar!

E é sempre a mesma mágoa, o mesmo tédio,
A mesma angústia funda, sem remédio,
Andando atrás de mim, sem me largar!

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Os versos que te fiz

Deixe dizer-te os lindos versos raros
Que a minha boca tem pra te dizer !
São talhados em mármore de Paros
Cinzelados por mim pra te oferecer.

Tem dolencia de veludo caros,
São como sedas pálidas a arder...
Deixa dizer-te os lindos versos raros
Que foram feitos pra te endoidecer !

Mas, meu Amor, eu não te digo ainda...
Que a boca da mulher é sempre linda
Se dentro guarda um verso que não diz !

Amo-te tanto ! E nunca te beijei...
E nesse beijo, Amor, que eu te não dei
Guardo os versos mais lindos que te fiz.

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Beija-mas bem!... Que fantasia louca
Guardar assim, fechados, nestas mãos,
Os beijos que sonhei pra minha boca!...

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Ser poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim...
É condensar o mundo num só grito!

E é amar-te, assim, perdidamente...
É seres alma, e sangue, e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda a gente!

Fernando Pessoa

2008-05-24T07:37:00.000-07:00

Fernando Pessoa

Nascimento: 1888 Lisboa
Morte: 1935
Época: Modernismo
País: Portugal

Escritor português, nasceu a 13 de Junho, numa casa do Largo de São Carlos, em Lisboa. Aos cinco anos morreu-lhe o pai, vitimado pela tuberculose, e, no ano seguinte, o irmão, Jorge. Devido ao segundo casamento da mãe, em 1896, com o cônsul português em Durban, na África do Sul, viveu nesse país entre 1895 e 1905, aí seguindo, no Liceu de Durban, os estudos secundários.
Frequentou, durante um ano, uma escola comercial e a Durban High School e concluiu, ainda, o «Intermediate Examination in Arts», na Universidade do Cabo (onde obteve o «Queen Victoria Memorial Prize», pelo melhor ensaio de estilo inglês), com que terminou os seus estudos na África do Sul. No tempo em que viveu neste país, passou um ano de férias (entre 1901 e 1902), em Portugal, tendo residido em Lisboa e viajado para Tavira, para contactar com a família paterna, e para a Ilha Terceira, onde vivia a família materna. Já nesse tempo redigiu, sozinho, vários jornais, assinados com diferentes nomes.
De regresso definitivo a Lisboa, em 1905, frequentou, por um período breve (1906-1907), o Curso Superior de Letras. Após uma tentativa falhada de montar uma tipografia e editora, «Empresa Íbis — Tipográfica e Editora», dedicou-se, a partir de 1908, e a tempo parcial, à tradução de correspondência estrangeira de várias casas comerciais, sendo o restante tempo dedicado à escrita e ao estudo de filosofia (grega e alemã), ciências humanas e políticas, teosofia e literatura moderna, que assim acrescentava à sua formação cultural anglo-saxónica, determinante na sua personalidade.
Em 1920, ano em que a mãe, viúva, regressou a Portugal com os irmãos e em que Fernando Pessoa foi viver de novo com a família, iniciou uma relação sentimental com Ophélia Queiroz (interrompida nesse mesmo ano e retomada, para rápida e definitivamente terminar, em 1929) testemunhada pelas Cartas de Amor de Pessoa, organizadas e anotadas por David Mourão-Ferreira, e editadas em 1978. Em 1925, ocorreria a morte da mãe. Fernando Pessoa viria a morrer uma década depois, a 30 de Novembro de 1935 no Hospital de S. Luís dos Franceses, onde foi internado com uma cólica hepática, causada provavelmente pelo consumo excessivo de álcool.

Levando uma vida relativamente apagada, movimentando-se num círculo restrito de amigos que frequentavam as tertúlias intelectuais dos cafés da capital, envolveu-se nas discussões literárias e até políticas da época. Colaborou na revista A Águia, da Renascença Portuguesa, com artigos de crítica literária sobre a nova poesia portuguesa, imbuídos de um sebastianismo animado pela crença no surgimento de um grande poeta nacional, o «super-Camões» (ele próprio?). Data de 1913 a publicação de «Impressões do Crepúsculo» (poema tomado como exemplo de uma nova corrente, o paúlismo, designação advinda da primeira palavra do poema) e de 1914 o aparecimento dos seus três principais heterónimos, segundo indicação do próprio Fernando Pessoa, em carta dirigida a Adolfo Casais Monteiro, sobre a origem destes.
Em 1915, com Mário de Sá-Carneiro (seu dilecto amigo, com o qual trocou intensa correspondência e cujas crises acompanhou de perto), Luís de Montalvor e outros poetas e artistas plásticos com os quais formou o grupo «Orpheu», lançou a revista Orpheu, marco do modernismo português, onde publicou, no primeiro número, Opiário e Ode Triunfal, de Campos, e O Marinheiro, de Pessoa ortónimo, e, no segundo, Chuva Oblíqua, de Fernando Pessoa ortónimo, e a Ode Marítima, de Campos. Publicou, ainda em vida, Antinous (1918), 35 Sonnets (1918), e três séries de English Poems (publicados, em 1921, na editora Olisipo, fundada por si). Em 1934, concorreu com Mensagem a um prémio da Secretaria de Propaganda Nacional, que conquistou na categoria B, devido à reduzida extensão do livro. Colaborou ainda nas revistas Exílio (1916), Portugal Futurista (1917), Contemporânea (1922-1926, de que foi co-director e onde publicou O Banqueiro Anarquista, conto de raciocínio e dedução, e o poema Mar Português), Athena (1924-1925, igualmente como co-director e onde foram publicadas algumas odes de Ricardo Reis e excertos de poemas de Alberto Caeiro) e Presença.

A sua obra, que permaneceu maioritariamente inédita, foi difundida e valorizada pelo grupo da Presença. A partir de 1943, Luís de Montalvor deu início à edição das obras completas de Fernando Pessoa, abrangendo os textos em poesia dos heterónimos e de Pessoa ortónimo. Foram ainda sucessivamente editados escritos seus sobre temas de doutrina e crítica literárias, filosofia, política e páginas íntimas. Entre estes, contam-se a organização dos volumes poéticos de Poesias (de Fernando Pessoa), Poemas Dramáticos (de Fernando Pessoa), Poemas (de Alberto Caeiro), Poesias (de Álvaro de Campos), Odes (de Ricardo Reis), Poesias Inéditas (de Fernando Pessoa, dois volumes), Quadras ao Gosto Popular (de Fernando Pessoa), e os textos de prosa de Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação, Páginas de Estética e de Teoria e Crítica Literárias, Textos Filosóficos, Sobre Portugal — Introdução ao Problema Nacional, Da República (1910-1935) e Ultimatum e Páginas de Sociologia Política. Do seu vasto espólio foram também retirados o Livro do Desassossego por Bernardo Soares e uma série de outros textos.

A questão humana dos heterónimos, tanto ou mais que a questão puramente literária, tem atraído as atenções gerais. Concebidos como individualidades distintas da do autor, este criou-lhes uma biografia e até um horóscopo próprios. Encontram-se ligados a alguns dos problemas centrais da sua obra: a unidade ou a pluralidade do eu, a sinceridade, a noção de realidade e a estranheza da existência. Traduzem, por assim dizer, a consciência da fragmentação do eu, reduzindo o eu «real» de Pessoa a um papel que não é maior que o de qualquer um dos seus heterónimos na existência literária do poeta. Assim questiona Pessoa o conceito metafísico de tradição romântica da unidade do sujeito e da sinceridade da expressão da sua emotividade através da linguagem. Enveredando por vários fingimentos, que aprofundam uma teia de polémicas entre si, opondo-se e completando-se, os heterónimos são a mentalização de certas emoções e perspectivas, a sua representação irónica pela inteligência. Deles se destacam três: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos.
Segundo a carta de Fernando Pessoa sobre a génese dos seus heterónimos, Caeiro (1885-1915) é o Mestre, inclusive do próprio Pessoa ortónimo. Nasceu em Lisboa e aí morreu, tuberculoso, em 1915, embora a maior parte da sua vida tenha decorrido numa quinta no Ribatejo, onde foram escritos quase todos os seus poemas, os do livro O Guardador de Rebanhos, os de O Pastor Amoroso e os Poemas Inconjuntos, sendo os do último período da sua vida escritos em Lisboa, quando se encontrava já gravemente doente (daí, segundo Pessoa, a «novidade um pouco estranha ao carácter geral da obra»). Sem profissão e pouco instruído (teria apenas a instrução primária), e, por isso, «escrevendo mal o português», órfão desde muito cedo, vivia de pequenos rendimentos, com uma tia-avó. Caeiro era, segundo ele próprio, «o único poeta da natureza», procurando viver a exterioridade das sensações e recusando a metafísica, caracterizando-se pelo seu panteísmo e sensacionismo que, de modo diferente, Álvaro de Campos e Ricardo Reis iriam assimilar.
Ricardo Reis nasceu no Porto, em 1887. Foi educado num colégio de jesuítas, recebeu uma educação clássica (latina) e estudou, por vontade própria, o helenismo (sendo Horácio o seu modelo literário). Essa formação clássica reflecte-se, quer a nível formal (odes à maneira clássica), quer a nível dos temas por si tratados e da própria linguagem utilizada, com um purismo que Pessoa considerava exagerado. Médico, não exercia, no entanto, a profissão. De convicções monárquicas, emigrou para o Brasil após a implantação da República. Pagão intelectual, lúcido e consciente, reflectia uma moral estoico-epicurista, misto de altivez resignada e gozo dos prazeres que o não comprometessem na sua liberdade interior, e que é a resposta possível do homem à dureza ou ao desprezo dos deuses e à efemeridade da vida.

Álvaro de Campos, nascido em Tavira em 1890, era um homem viajado. Depois de uma educação vulgar de liceu formou-se em engenharia mecânica e naval na Escócia e, numas férias, fez uma viagem ao Oriente, de que resultou o poema Opiário. Viveu depois em Lisboa, sem exercer a sua profissão. Dedicou-se à literatura, intervindo em polémicas literárias e políticas. É da sua autoria o Ultimatum, publicado no Portugal Futurista, manifesto contra os literatos instalados da época. Apesar dos pontos de contacto entre ambos, travou com Pessoa ortónimo uma polémica aberta. Protótipo do vanguardismo modernista, é o cantor da energia bruta e da velocidade, da vertigem agressiva do progresso, de que a Ode Triunfal é um dos melhores exemplos, evoluindo depois no sentido de um tédio, de um desencanto e de um cansaço da vida, progressivos e auto-irónicos.

De entre outros, de menor expressão, destaca-se ainda o semi-heterónimo Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros que sempre viveu sozinho em Lisboa e revela, no seu Livro do Desassossego, uma lucidez extrema na análise e na capacidade de exploração da alma humana.

Quanto a Fernando Pessoa ortónimo, segue, formalmente, os modelos da poesia tradicional portuguesa, em textos de grande suavidade rítmica e musical. Poeta introvertido e meditativo, anti-sentimental, reflecte inquietações e estranhezas que questionam os limites da realidade da sua existência e do mundo. O poema Mensagem, exaltação sebastiânica que se cruza com um certo desalento, numa expectativa ansiosa de ressurgimento nacional, revela uma faceta esotérica e mística do poeta, manifestada também nas suas incursões pelas ciências ocultas e pelo rosa-crucianismo.

Figura cimeira da literatura portuguesa e da poesia europeia do século XX, se o seu virtuosismo é, sobretudo inicialmente, uma forma de abalar a sociedade e a literatura burguesas decrépitas (nomeadamente através dos seus «ismos»: paúlismo, interseccionismo, sensacionismo), ele fundamenta a resposta revolucionária à concepção romântica, sentimentalmente metafísica, da literatura. O apagamento da sua vida pessoal não obviou ao exercício activo da crítica e da polémica em vida, e sobretudo a uma grande influência na literatura portuguesa do século XX.

Existe presentemente, em Lisboa, a Casa Fernando Pessoa, instalada na última morada do autor.

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13 de junho de 1888 - Nasce em Lisboa, às 3 horas da tarde, Fernando Antônio Nogueira Pessoa.
1896 - Parte para Durban, na África do Sul.
1905 - Regressa a Lisboa
1906 - Matricula-se no Curso Superior de Letras, em Lisboa
1907 - Abandona o curso.
1914 - Surge o mestre Alberto Caeiro. Fernando Pessoa passa a escrever poemas dos três heterônimos.
1915 - Primeiro número da Revista "Orfeu". Pessoa "mata" Alberto Caeiro.
1916 - Seu amigo Mário de Sá-Carneiro suicida-se.
1924 - Surge a Revista "Atena", dirigida por Fernando Pessoa e Ruy Vaz.
1926 - Fernando Pessoa requere patente de invenção de um Anuário Indicador Sintético, por Nomes e Outras Classificações, Consultável em Qualquer Língua. Dirige, com seu cunhado, a Revista de Comércio e Contabilidade.
1927 - Passa a colaborar com a Revista "Presença".
1934 - Aparece "Mensagem", seu único livro publicado.
30 de novembro de 1935 - Morre em Lisboa, aos 47 anos.

Fernando Pessoa

Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio.
Sossegadamente fitemos o seu curso e aprendamos
Que a vida passa, e não estamos de mãos enlaçadas.
(Enlaçemos as mãos).

Depois pensemos, crianças adultas, que a vida
Passa e não fica, nada deixa e nunca regressa,
Vai para um mar muito longe, para o pé do Fado,
Mais longe que os deuses.

Desenlacemos as mãos, porque não vale a pena cansarmo-nos.
Quer gozemos, quer não gozemos, passamos como o rio.
Mais vale saber passar silenciosamente.
E sem desassossegos grandes.

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Prefiro rosas, meu amor, à pátria,
E antes magnólias amo
Que a glória e a virtude.

Logo que a vida me não canse, deixo
Que a vida por mim passe
Logo que eu fique o mesmo.

Que importa àquele a quem já nada importa
Que um perca e outro vença,
Se a aurora raia sempre,

Se cada ano com a Primavera
As folhas aparecem
E com o Outono cessam?
E o resto, as outras coisas que os humanos
Acrescentam à vida,
Que me aumentam na alma?

Nada, salvo o desejo de indiferença
E a confiança mole
Na hora fugitiva.

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Quer pouco, terás tudo.
Quer nada: serás livre.
O mesmo amor que tenham
Por nós, quer-nos, oprime-nos.

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Nunca a alheia vontade, inda que grata,
Cumpras por própria. Manda no que fazes,
Nem de ti mesmo servo.
Niguém te dá quem és. Nada te mude.
Teu íntimo destino involuntário
Cumpre alto. Sê teu filho.

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Sim, sei bem
Que nunca serei alguém.
Sei de sobra
Que nunca terei uma obra.
Sei, enfim,
Que nunca saberei de mim.
Sim, mas agora,
Enquanto dura esta hora,
Este luar, estes ramos,
Esta paz em que estamos,
Deixem-me crer
O que nunca poderei ser.

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Para ser grande, sê inteiro: nada
Teu exagera ou exclui.
Sê todo em cada coisa. Põe quanto és
No mínimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda
Brilha, porque alta vive.

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Não tenho ambições nem desejos.
ser poeta não é uma ambição minha.
É a minha maneira de estar sózinho.
...

Ou quando uma nuvem passa a mão por cima da luz
E corre um silêncio pela erva fora.
...
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe porque ama, nem sabe o que é amar...
...

Da minha aldeia vejo quanto da terra se pode ver do Universo...
Por isso a minha aldeia é tão grande como outra terra qualquer,
Porque eu sou do tamanho do que vejo
E não do tamanho da minha altura...
...

A mim ensinou-me tudo.
Ensinou-me a olhar para as coisas.
Aponta-me todas as coisas que há nas flores.
Mostra-me como as pedras são engraçadas
Quando a gente as tem na mão
E olha devagar para elas.

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Acordo de noite subitamente.
E o meu relógio ocupa a noite toda.
Não sinto a Natureza lá fora,
O meu quarto é uma coisa escura com paredes vagamente brancas.
Lá fora há um sossego como se nada existisse.
Só o relógio prossegue o seu ruído.
E esta pequena coisa de engrenagens que está em cima da minha mesa
Abafa toda a existência da terra e do céu...
Quase que me perco a pensar o que isto significa,
Mas estaco, e sinto-me sorrir na noite com os cantos da boca,
Porque a única coisa que o meu relógio simboliza ou significa
É a curiosa sensação de encher a noite enorme
Com a sua pequenez...

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E eu gosto tanto dela que não sei como a desejar.
Se a não vejo, imagino-a e sou forte como as árvores altas.
Mas se a vejo tremo, não sei o que é feito do que sinto na ausência dela.

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Sem a loucura que é o homem
Mais que a besta sadia,
Cadáver adiado que procria?

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Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.
...

Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez.
Senhor, falta cumprir-se Portugal!

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Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!

Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.

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Triste de quem vive em casa,
Contente com o seu lar,
Sem que um sonho, no erguer de asa,
Faça até mais rubra a brasa
Da lareira a abandonar!

Triste de quem é feliz!
Vive porque a vida dura.
Nada na alma lhe diz
Mais que a lição da raiz-
Ter por vida a sepultura.
...

Grécia, Roma, Cristandade,
Europa - os quatro se vão
Para onde vai toda idade.
Quem vem viver a verdade
Que morreu D. Sebastião?

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Sou um evadido.
Logo que nasci
Fecharam-me em mim,
Ah, mas eu fugi.

Se a gente se cansa
Do mesmo lugar,
Do mesmo ser
Por que não se cansar?

Minha alma procura-me
Mas eu ando a monte,
Oxalá que ela
Nunca me encontre.

Ser um é cadeia,
Ser eu é não ser.
Viverei fugindo
Mas vivo a valer.

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Custa tanto saber o que se sente quando reparamos em nós!... Mesmo viver sabe a custar tanto quando se dá por isso... Falai, portanto, sem repardes que existis...
...

Quem pudesse gritar para despertarmos! Estou a ouvir-me gritar dentro de mim, mas já não sei o caminho da minha vontade para a minha garganta.

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O mistério do mundo,
O íntimo, horroroso, desolado,
Verdadeiro mistério da existência,
Consiste em haver esse mistério.
...

Não é a dor de já não poder crer
Que m’oprime, nem a de não saber,
Mas apenas completamente o horror
De ter visto o mistério frente a frente,
De tê-lo visto e compreendido em toda
A sua infinidade de mistério.
...

Quanto mais fundamente penso, mais
Profundamente me descompreendo.
O saber é a inconsciência de ignorar...

Só a inocência e a ignorância são
Felizes, mas não o sabem. São-no ou não?
Que é ser sem o saber? Ser, como a pedra,
Um lugar, nada mais.
...

Quanto mais claro
Vejo em mim, mais escuro é o que vejo.
Quanto mais compreendo
Menos me sinto compreendido. Ó horror
paradoxal deste pensar...
...

Alegres camponesas, raparigas alegres e ditosas,
Como me amarga n’alma essa alegria!

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Põe a tua mão
Sobre o meu cabelo...
Tudo é ilusão.
Sonhar é sabê-lo.

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Ah, poder ser tu, sendo eu!
Ter a tua alegre inconsciência,
E a consciência disso! Ó céu!
Ó campo! Ó canção! A ciência

Pesa tanto e a vida é tão breve!
Entrai por mim dentro! Tornai
Minha alma a vossa sombra leve!
Depois, levando-me, passai!

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Tudo o que faço ou medito
Fica sempre na metade.
Querendo, quero o infinito.
Fazendo, nada é verdade.

Que nojo de mim me fica
Ao olhar para o que faço!
Minha alma é lúcida e rica,
E eu sou um mar de sargaço.

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Temos, todos que vivemos,
Uma vida que é vivida
E outra vida que é pensada,
E a única vida que temos
É essa que é dividida
Entre a verdadeira e a errada.

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Foi um momento
O em que pousaste
Sobre o meu braço
Num movimento
Mais de cansaço
Que pensamento,
A tua mão
E a retiraste.
Senti ou não?
...

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

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Ai que prazer
Não cumprir um dever,
Ter um livro para ler
E não o fazer!
Ler é maçada,
Estudar é nada.
O sol doira
Sem literatura.
O rio corre, bem ou mal,
Sem edição original.
E a brisa, essa,
De tão naturalmente matinal,
Como tem tempo não tem pressa...

Livros são papéis pintados com tinta.
Estudar é uma coisa em que está indistinta
A distinção entre nada e coisa nenhuma.

Quanto é melhor, quanto há bruma,
Esperar por D. Sebastião,
Quer venha ou não!

Grande é a poesia, a bondade e as danças...
Mas o melhor do mundo são as crianças,
Flores, música, o luar, e o sol, que peca
Só quando, em vez de criar, seca.

O mais que isto
É Jesus Cristo,
Que não sabia nada de finanças
Nem consta que tivesse biblioteca...

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Bom é que não esqueçais
Que o que dá ao amor rara qualidade
É a sua timidez envergonhada
Entregai-vos ao travo doce das delicias
Que filhas são dos seus tormentos
Porém, não busqueis poder no amor
Que só quem da sua lei se sente escravo
Pode considerar-se realmente livre

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Bendito seja eu por tudo o que não sei
gozo tudo isso como quem sabe que há o sol

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Que estúpido se não sabe que a infelicidade dos outros é dele
e não se cura de fora.
Porque sofrer não é ter falta de tinta
ou o caixote não ter aros de ferro!

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E eu sinto que em meu gesto existe o teu gesto e em minha voz a tua voz.

Alcy Cheuiche

2008-05-24T07:15:00.000-07:00

Mozart Pereira Soares Adeus ao Mestre

Alcy Cheuiche

Na terra vermelha de Palmeira das Missões nasceu um dos homens mais preciosos que o Brasil possuía. E nela repousa agora, depois de encantar a terra em noventa e um anos de vida. O conhecimento individual, na era das especializações, é cada vez mais limitado. Vai longe o tempo em que um único ser humano era depositário de extensões imensas de sabedoria. Temos que recuar mais de dois milênios para encontrar o modelo de Mozart Pereira Soares. Aristóteles, que foi capaz de entender o funcionamento do organismo humano, dos animais e das plantas, e de especular sobre a origem e o destino de todos os seres vivos, despertou naquele jovem estudante de Medicina Veterinária a ânsia do conhecimento universal. E quando, no ano de 1954, defendeu sua tese de Doutorado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, parece que defendia também o direito de recuar no tempo para enxergar mais longe e melhor. Concepções Anatômicas e Fisiológicas de Aristóteles recebeu nota máxima da banca examinadora e revelou ao meio acadêmico brasileiro uma nova estrela das ciências médicas. Antes disso, como conta em sua trilogia A Restauração da Manhã, composta dos livros de memórias Pastoral Missio- neira, Tempo de Piá e Meu Verde Morro, o menino Mozart teve que vencer a pobreza, que Saint-Exupéry considerava o maior de todos os obstáculos para o sucesso humano. Descrita por ele mesmo em palavras simples: Ainda vim a conhecer o galpão velho em que nasci, mal arrimado em seis esteios cambembes, rodeado de costaneiras de pinho, cheio de frinchas por onde o vento miava. Na névoa dessas lembranças surge o meu pai, que eu via de bigode ruivo, carão vermelho e peito suado, trabalhando, criando as coisas que se espalhavam à roda de nós, sobre a terra. A mesma terra vermelha que está amontoada ao lado do buraco cavado à pá, onde pediu para ser colocado o seu corpo sem vida. No lugar onde nasceu, no dia 29 de março de 1915, vai repousar o Mestre que nos deixou no dia 11 de dezembro de 2006. Plantado no campo como uma das muitas árvores que cultivou. No meio ambiente despido de poluição que conservou como ecologista, um dos pioneiros dessa militância ao lado de José Lutzenberger. Próximo a uma escola agrícola, outra de suas paixões, o túmulo será vizinho do pinheiro de trezentos anos, que ele apresentava com orgulho aos visitantes, e da casa que foi seu refúgio, onde será construída uma biblioteca para abrigar os milhares de livros que ele leu e guardou. Um túmulo pastoral, digno de um sábio. Onde cada manhã será res- taurada pelo perfume da brisa e o canto dos sabiás. Mozart Pereira Soares, que aprendeu a ler nos jornais que vendia nas ruas de Palmeira das Missões, tem hoje na cidade missioneira um magnífico Centro Cultural com o seu nome. Cientista e artista conhecido e admirado em todo o país, nos deixa duas cadeiras vagas: uma na Academia Brasileira de Medicina Veterinária, com sede no Rio de Janeiro, e outra na Academia Rio-Grandense de Letras, em Porto Alegre. Na Universidade Federal do Rio Grande do Sul conquistou dois diplomas de graduação: o de Médico-Veterinário, em 1943, e o de Advogado, em 1986, aos 71 anos de idade. Nesse meio tempo, como Professor Catedrático de Anatomia e Fisiologia dos Animais Domésticos, deixou sua marca em milhares de alunos, foi Diretor da Faculdade de Agronomia e Veterinária, Membro do Conselho Universitário e Reitor pro tempore da mesma Universidade que o iria destacar, em 1999 com o título de Professor Emérito. Na Universidade de Santa Maria, indicado pelo Prêmio Nobel Bernardo Houssay, de quem tinha sido aluno em Buenos Aires, foi o primeiro Professor de Fisiologia da Faculdade de Medicina, uma façanha digna de um veterinário de notório saber. Saber idêntico iluminava o homem de letras, detentor de muitas distinções literárias, como a Medalha Simões Lopes Neto, escritor que conhecia a fundo e sobre o qual nos deixou um ensaio magnífico: Aspectos sensoriais em Lendas do Sul. Erico Verissimo, que nasceu na cidade vizinha de Cruz Alta, escolheu Mozart Pereira Soares para prefaciar a mais famosa de suas obras, O Tempo e o Vento. Ivan Lins elogiou seus livros em prosa e verso, o identificando como possuidor de uma daquelas almas sonoras, a que se referia Eça de Queiroz, nas quais vibra, em resumo, toda a vida que as cerca. O livro/poema que escreveu sobre o Papa João XXIII, Adaga Flor, é obra de referência ética e estética. Erva Cancheada revelou ao Rio Grande do Sul e ao Brasil o belo folclore dos ervateiros, dos artífices do chimarrão. E para quem quiser conhecer um esboço abrangente de toda a obra escrita do nosso Mestre, recomendo o livro de Antonio Hohlfeldt, Saber Universitário com Gosto Campeiro que tive a honra de prefaciar na primavera de 1997: De tanto ver triunfarem as nulidades, como dizia Ruy, muitos até duvidam que existam ainda hoje seres humanos enciclopédicos como Mozart Pereira Soares. Intelectuais famintos de saber que conheçam e dissertem com a mesma profundidade sobre a história dos homens, a vida dos animais, o cultivo das plantas, a idade das pedras e a pureza das águas. Aqui perto deste túmulo campeiro, junto ao qual acabo de dizer algumas palavras de despedida, está aquela nascente onde Mozart bebia com as mãos em concha, desde a mais remota infância. Um lugar mágico onde ele levou a esposa Terezinha Beltrão Soares, seu primeiro e único amor, a beber com ele em muitos e muitos anos de vida, e onde chorou sua morte em janeiro de 2004. O olho d’água que é o ponto de partida, como dizia Emil Ludwig, dos seres humanos e dos rios. Algumas dessas nascentes somem debaixo da terra depois de alguns poucos passos, outras se transformam apenas em poços ou pequenas lagoas. Raras são as que formam rios capazes de chegarem ao oceano. Como esta de Mozart Pereira Soares, um ser humano que atingiu as maiores profundidades sem deixar de ser sempre límpido e cristalino. Um cérebro poderoso a serviço do bem.

Alcy Cheuiche com Olímpus, seu cavalo Andaluz.

Alcy Cheuiche é o eleito
MÁRCIO PINHEIRO - ZERO HORA
Foto: Mauro Vieira

Um freqüentador da Praça da Alfândega, num estado visivelmente alterado, aborda o homem cercado por câmeras de TV e fotógrafos e diz: - Se me der dinheiro, eu voto no senhor. - Não precisa, já estou eleito.
Foi esse o primeiro contato que o escritor Alcy Cheuiche teve com parte do público com quem ele vai conviver durante os 15 dias da realização da 52ª Feira do Livro de Porto Alegre. Poucos minutos antes, em um café no Margs, Cheuiche havia sido anunciado como patrono do evento, que começa no próximo dia 27 de outubro. Experiência no cargo ele tem. Foi patrono de feiras do livro de muitas escolas em todo Rio Grande do Sul e das cidades de Alegrete, Caçapava do Sul, Gramado, Gravataí e São Sepé.
- Na Feira do Livro de Porto Alegre, concorri cinco vezes e fico feliz em ser homenageado no ano em que se comemora o centenário de Mario Quintana, um dos grandes incentivadores que tive - disse Cheuiche.
O autor também aproveitou a ocasião para recordar sua relação com a Feira, local onde autografou seu primeiro livro, O Gato e a Revolução, em outubro de 1967.
- Era uma outra Feira do Livro, com uma dimensão bem menor. O desafio agora é expandir o evento mas não deixar que ele perca suas características de uma festa ao ar livre.
Gaúcho de Pelotas - embora considere Alegrete como sua cidade natal -, Alcy José de Vargas Cheuiche nasceu em julho de 1940. Formado em veterinária, começou a escrever contos e poesias na metade dos anos 60, antes de viajar para a Europa, onde fez cursos de pós-graduação na França e na Alemanha.
- Morei em São Paulo, na Europa, mas sempre me considerei um homem do campo. Minhas referências culturais são todas de lá.
E foi no romance histórico que Cheuiche encontrou seu caminho na literatura, com livros como Sepé Tiaraju: Romance dos Sete Povos das Missões (traduzido para o espanhol e para o alemão e também editado em quadrinhos no Brasil) e Ana Sem Terra (com oito edições no Brasil e uma na Alemanha, onde foi escolhido para representar o Brasil na Feira do Livro de Frankfurt de 1994).
Além dessas obras, merecem destaque na bibliografia de Cheuiche as novelas Lord Baccarat, A Mulher do Espelho e Nos Céus de Paris - Romance da Vida de Santos Dumont, uma biografia do Pai da Aviação. Seu trabalho mais recente, lançado em 2003, é Jabal Lubnàn - As Aventuras de um Mascate Libanês, romance que narra a trajetória de seu avô.
Morador do bairro Moinhos de Vento, em Porto Alegre, e casado com Maria Berenice Gervásio Cheuiche, o novo patrono conseguiu conciliar a paixão pela escrita e pela veterinária dividindo com a mulher a direção da revista A Hora Veterinária, publicação especializada que existe há 25 anos.
Ontem, enquanto caminhava pela praça, conversava com ex-patronos - Frei Rovílio e Walter Galvani foram lá para abraçá-lo - dava entrevistas e posava para as fotos, Cheuiche já fazia planos.
- Minha intenção é transformar a emoção em ação. Pretendo me envolver muito com todas as atividades da Feira do Livro.

Alcy Cheuiche é o novo patrono da Feira do Livro
Assessoria de imprensa da Feira do livro
Foto: Luiz Ventura

― Bem-vindo, Alcy Cheuiche!

Com essas palavras, o presidente da Câmara Rio-Grandense do Livro (CRL), Waldir da Silveira, anunciou o novo patrono da Feira do Livro de Porto Alegre, que chega a sua 52ª edição neste 2006. O anúncio foi feito durante um café da manhã no Bistrô do Margs, que reuniu jornalistas e outros autores que concorriam ao posto. Airton Ortiz, Carlos Urbim, Fabrício Carpinejar, Jane Tuitikian estiveram presentes e Charles Kiefer, Juremir Machado da Silva, Luiz de Miranda, Luís Augusto Fischer e Neltair Abreu (Santiago) não puderam comparecer.

Cheuiche agradeceu aos outros patronáveis pela modéstia de haverem se deixado candidatar, explicando que há sempre um acima de todos os homenageados: a Feira do Livro. O autor manifestou seu contentamento em poder desempenhar o papel de anfitrião da Feira no ano do centenário de um querido amigo seu, Mario Quintana.

― A emoção tem que ser transformada em ação ― afirmou o novo patrono, destacando a importância de uma luta efetiva pela difusão do amor à leitura. Para ele, a Feira do Livro de Porto Alegre contribui para isso e é um modelo a ser seguido pelo Brasil afora. O caráter popular de ter os livros expostos em praça pública, acessíveis aos freqüentadores, é, segundo Cheuiche, uma característica de valor inestimável que nossa Feira não pode perder.

O novo patrono ressaltou ainda a importância de estimular crianças e jovens a ter contato com os livros, e agradeceu aos professores que incentivam junto a seus alunos a leitura de autores gaúchos. Terminou com um pedido-lembrete à imprensa:

― A Feira está muito mais cultural hoje do que há 20 anos. Procurem dar atenção especial às palestras, conferências e debates que estão programados para acontecer no período da Feira, e não apenas aos lançamentos de livros.

Sobre Alcy Cheuiche
Depois de ter sido patrono de Feiras do Livro das cidades de Alegrete, Caçapava do Sul, Gramado, Gravataí e São Sepé, Alcy José de Vargas Cheuiche é agora o patrono da maior feira de livros a céu aberto da América Latina: a Feira do Livro de Porto Alegre. Gaúcho de Pelotas, Cheuiche nasceu a 21 de julho de 1940. Aos quatro anos de idade, mudou-se com a família para Alegrete, que considera sua terra adotiva. Foi lá que aprendeu a ler, escrever e amar a vida no campo. O interesse pela literatura foi despertado pelo pai, um grande contador de histórias, e pelas aventuras no Sítio do Pica-pau Amarelo narradas por Monteiro Lobato.
Durante a Faculdade de Agronomia e Veterinária, que cursou na UFRGS, em Porto Alegre, Alcy já colaborava em jornais universitários com artigos, contos e poesias. Em 1966, enquanto fazia um estágio em Veterinária na Alemanha, escreveu seu primeiro livro de prosa, O gato e a revolução. Em outubro de 1967, o livro era lançado na Feira do Livro de Porto Alegre. Mario Quintana, seu “conterrâneo” do Alegrete, recebeu o primeiro autógrafo.
A produção de Cheuiche não parou de crescer desde então. Em 1978, a Sulina publicou Sepé Tiaraju: romance dos Sete Povos das Missões. O livro foi considerado o melhor do ano pela Faculdade de Letras de Santa Rosa e traduzido para o espanhol e para o alemão, além de editado em quadrinhos no Brasil. A primeira edição em espanhol esgotou-se em cinco meses.
É unânime a opinião da crítica de que foi no romance histórico que Cheuiche encontrou seu caminho na literatura brasileira. Em Ana sem terra, (oito edições no Brasil e uma na Alemanha), o autor uniu seu talento de romancista com uma corajosa pesquisa histórica sobre a reforma agrária. Na Alemanha, o livro foi um dos escolhidos para representar o Brasil na Feira do Livro de Frankfurt de 1994, tendo recebido calorosa acolhida da crítica especializada. A revista Die welt, na edição de outubro de 1994, destacou: “Escrito em estilo vivo e cativante, o romance de Alcy Cheuiche é uma descoberta para aqueles que procuram uma entrada literária para o maior país da América Latina”.
Entre os livros mais conhecidos do novo patrono da Feira estão também as novelas Lord Baccarat e A mulher do espelho. A primeira trata do problema das drogas no Brasil, abordando a figura do traficante que freqüenta a alta sociedade e procura fazer carreira política. Foi o terceiro livro de ficção mais vendido da Feira do Livro de Porto Alegre de 1993. A mulher no espelho recorda a saga dos “dezoito do forte de Copacabana”, oferecendo ao leitor uma narrativa em que História e Espiritismo mesclam-se numa trama envolvente.
Alcy Cheuiche ganhou o prêmio literário Ilha de Laytano com o romance histórico A Guerra dos Farrapos. O livro de crônicas Na garupa de Chronos, publicado em novembro de 2000, ganhou o Prêmio Açorianos 2001. Em 1998, o autor recebeu dois prêmios literários pelo livro Nos céus de Paris - Romance da vida de Santos Dumont: troféu da RBS como o melhor romance lançado na Feira do Livro de Porto Alegre e troféu Laçador, como o melhor livro publicado no sul do Brasil em 1998. Em 2002, pelo conjunto da obra, recebeu do Governo do Estado do Rio Grande do Sul a Medalha Simões Lopes Neto.
Cheuiche é membro vitalício da Academia Rio-grandense de Letras e sócio fundador da Associação Gaúcha de Escritores. Na comunicação científica, divide com a esposa, Maria Berenice Gervasio Cheuiche, o cargo de direção da revista A hora veterinária, editada em convênio cultural com a França há 25 anos.

Alcy Cheuiche recebe homenagem na
Feira do Livro de Bagé
O SESC, juntamente com Secretaria de Cultura e a Faculdade de Comunicação da URCAMP, concederam o título de "Incentivo à Literatura" durante a Feira do Livro de Bagé.
Com dois livros de contos e um romance histórico, a Oficina de Criação Literária Alcy Cheuiche formou nos anos de 2002 e 2003 com a colaboração da Faculdade de Comunicação da URCAMP duas turmas de contistas.

Lançamento do Livro "Seis contistas de Bagé"
Dia 13, terça-feira, às 20 horas, no Clube Comercial de Bagé, Lançamento do livro "SEIS CONTISTAS DE BAGÉ"
"SEIS CONTISTAS DE BAGÉ" nos revela seis novos escritores, malhados na Oficina de Criação Literária Alcy Cheuiche. Leitura leve e ao mesmo tempo reflexiva. São 24 contos. Dezoito de ficção que retratam nosso modo de ser meridional urbano e pampeano. Seis de cunho histórico onde Bagé, por ser ponto estratégico e fronteira, se relaciona com o Brasil e o mundo. Oitenta e oito páginas de humor, história, fatos do cotidiano e assombração.
AUTORES: Cláudio Falcão, Fabiana Gonçalves, Rafaela Gonçalves Ribas, Sarita Barros, Sonia Alcalde e Yara Mª Botelho Vieira

A Liga Feminina de Combate ao Câncer foi a entidade escolhida para ser beneficiada no dia do lançamento.

Link:http://www.graficametropole.com.br/livraria/catalogo.asp

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Alcy Cheuiche na Bienal de São Paulo
O escritor Alcy Cheuiche estará autografando o livro "Jabal Lubnàn - As aventuras de um mascate libanês" na Bienal de São Paulo, nesta segunda feira dia 19 de abril às 19 horas.

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Cultura: Quando se volta o olhar às etnias imigrantes

Hoje (11/11/2003), a partir das 18h, o romancista Alcy Cheuiche lança em Pelotas seu último trabalho, Jabal Lubnàn: As aventuras de um mascate libanês. A obra reúne a mesma técnica do romance histórico utilizada por Cheuiche em publicações anteriores. Nas 176 páginas de Jabal... o leitor encontrará as histórias e fábulas da cultura rio-grandense.
Mas não é só isso. "Utilizei vários arquivos de família", diz o pelotense naturalizado caçapavano, em entrevista por telefone ao Diário Popular. A obra, segundo o autor, é uma leitura dinâmica, pois reúne as aventuras de um mascate (vendedor) durante a Revolução Federalista. "É, sobretudo, uma forma de desmitificar a visão que muitos ostentam sobre os povos imigrantes no Estado", ressalta Cheuiche.
"O imigrante alemão não é, pelo fato de ser de origem germânica, necessariamente nazista", explica ele o enfoque da obra. "Libaneses, portanto, não são, pelo fato de serem descendentes de árabes, seguidores de Saddam Hussein." Os mascates, acrescenta o romancista, também estão valorizados na obra. "Eles faziam as vezes de correio durante a Revolução."
Alcy Cheuiche lança, ainda, outras duas publicações. Estórias e Lendas de Caçapava do Sul e Estórias e Lendas de Bagé. Ambos são fruto de oficinas literárias realizadas por Cheuiche com alunos da Universidade da Região da Campanha (Urcamp). "A forma clássica da oficina literária é oriunda da Inglaterra e da França. Nos dois casos, optei por um método adaptado à região", diz.
Cada um dos alunos escreveu três contos, que estão presentes nas publicações. "A leitura é atraente pelos relatos folclóricos, abundantes nas regiões de Caçapava do Sul e Bagé." As obras buscam, sobretudo, valorizar os talentos que, muitas vezes, estão fora do círculo que "dá as cartas": a capital. "As publicações mostram que existem talentos ainda por serem descobertos no interior do Rio Grande do Sul."
E idade, para a criação literária, não é problema. "Participaram das oficinas alunos de 16 a 70 anos", comenta Cheuiche. Para ele, a idade não é determinante: o que vale a pena é a vontade de escrever. E o olhar regional dos novos contistas está impresso em cada uma das páginas que Alcy lança hoje na 31ª Feira do Livro de Pelotas.
NA BIBLIOTHECA
Logo após o lançamento das obras na Feira, Alcy Cheuiche, acompanhado por Jorge Moraes e Mario Osorio Magalhães conversa sobre produção literária. Será no Salão Nobre da Bibliotheca, às 19h30min, com entrada franca. Vai lá.

Marcus André Bugs - Diário Popular de Pelotas - on-line

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Alcy Cheuiche é o patrono da 7ª Feira do Livro O escritor alegretense Alcy Cheuiche é o patrono da 7ª Feira do Livro de Gramado, que está sendo realizada entre 27 de junho e 13 de julho de 2003. Cheuiche foi escolha unânime da comissão organizadora do evento, que levou em conta a popularidade do autor e de suas obras junto aos estudantes de Gramado. O carisma do escritor se explica pela sua participação no Projeto Autor Presente, do Instituto Estadual do Livro, durante a Feira do Livro de 2002. “Cheuiche foi muito atencioso e receptivo, por isso seu nome foi lembrado para patrono desta edição”, diz a secretária de Educação e Cultura, Vera Pante.
Para o escritor, ser patrono da Feira do Livro de Gramado é uma grande honra. “Buscarei valorizar ao máximo o evento”, diz o autor.
Seção de autógrafos
Cheuiche lançou a 2ª edição do livro “Na garupa de Chronos” na 7ª Feira do Livro de Gramado. Vencedor do “Prêmio Açorianos 2001”, a obra é composta por uma seleção de crônicas que veicularam nos principais jornais do Rio Grande do Sul, de 1980 a 2000. Participaram também os alunos da “Oficina de Criação Literária Alcy Cheuiche”, de Bagé com o livro “Estórias e Lendas de Bagé”, de autoria de Ana Maria Delabary, Ana Maria Feltrin, Angelina F. Quintana, Bruno Delabary, Cristiane Betemps, Elizabeth Fagundes, José Brito e Orlando Brasil; Caçapava do Sul com “Estórias e Lendas de Caçapava do Sul” de autoria de Cristina Oliveira, Eneida Marques, Carlos Cassel, Lucas Zamberlan, Luiz Hugo Burin e Remaldo Cassol.
A seção de autógrafos foi realizada no sábado dia 28/06, na rua coberta onde a feira está montada. Muitas pessoas prestigiaram o evento, entre eles o Prefeito de Gramado Pedro Beltolucci, os escritores Luiz Antônio de Assis Brasil e Valeska de Assis, o radialista e escritor Walter Galvani, entre outros amigos.

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Serra acima
O escritor alegretense Alcy Cheuiche será o patrono da 7ª Feira do Livro de Gramado, que vai se realizar entre 27 de junho e 13 de julho. Cheuiche foi escolha unânime da comissão organizadora do evento, que levou em conta a popularidade do autor. O sucesso do escritor em Gramado tem origem na sua participação na Feria do Livro de 2002, quando esteve em diversas escola da cidade. Jornal Zero Hora, Segundo Caderno, Contracapa, página 12, terça-feira, de 8 de abril de 2003.

CORREIO DO POVO
PORTO ALEGRE, QUARTA-FEIRA, 2 DE OUTUBRO DE 2002
IEL lança tributo a Alcy Cheuiche
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O Instituto Estadual do Livro (André Puente, 318) lança hoje, às 19h, o oitavo fascículo da coleção 'Autores Gaúchos - Nova Série', dedicado a Alcy Cheuiche.
Na obra, a trajetória do autor é recuperada através da literatura produzida ao longo dos anos, e revelada a partir de entrevistas feitas por Walter Galvani, Ivette Brandalise e Tânia Carvalho. Entre os títulos de destaque em sua produção, estão 'A Guerra dos Farrapos', 'Lord Baccarat' e 'Ana Sem Terra'.
Nascido em 1940, Cheuiche formou-se em Agronomia e Veterinária pela Ufrgs em 1962. Em 1985, recebeu o prêmio literário Ilha de Laytano com 'A Guerra dos Farrapos', e, em 1998, duas premiações por 'Nos Céus de Paris'. Já em 2001, 'Na Garupa de Chronos' arrebatou o Prêmio Açorianos 2001. Com livros traduzidos na Alemanha e no Uruguai, o autor é ainda poeta e intérprete de poesia. Em setembro último, foi condecorado pelo governo do Estado com a Medalha Simões Lopes Neto, concedida a personalidades de destaque por suas atuações nos campos da Cultura, Arte, Letras, Educação e Magistério.

Fabrício Carpi Nejar

2008-05-24T07:11:00.000-07:00

Biografia de um poeta com a intromissão do autor

1972 - Nasce Fabrício Carpi Nejar, em Caxias do Sul, o terceiro dos quatro filhos de Maria Carpi e Carlos Nejar. Na infância, pouca coisa sobra além da imaginação. Os pais relatam fatos e proezas, mas somente concordamos por educação, acenando a cabeça. Tudo o que eu posso dizer não é minha mentira, mas mentira herdada. Sei que me perdi em um cemitério de Guaporé, terra de meus avós maternos. Estava explorando uma cova vazia. Minha mãe me encontrou, desesperada. Eu gritei, segundo fontes familiares: "aqui não tem mais ninguém, esse se mandou" .
Leonida, meu avô, era um italiano que se naturalizou brasileiro. Violinista, largou Reggio Emilia doente por um grande amor e se curou no Brasil com outro grande amor, Elisa. Deixou de tocar. Sua asma substituiu o violino.

1974 - Passa a morar em Porto Alegre, na avenida Corte Real. Era uma casa branca, de esquina, dois andares e outros degraus informais com o barulho da chuva. Eu me acostumei com minha estranheza, depois de anos de convivência. Achava-me um simpático desajeitado. Lembro que numa fila de autógrafos, um senhor comentava sobre um tal de Carpinejar, dizendo: " quando pequeno, ele era feio como uma assombração". Como eu não era bonito mesmo, isso me deu coragem. Não tinha nada a perder.

1979 - Muda de residência para rua Lageado, no bairro Petrópolis, em Porto Alegre, onde vive até os 20 anos. Ingressa na Escola Municipal Imperatriz Leopoldina, a três quadras de casa. Vestimentas da época: botas ortopédicas, calças com remendos de couro nos joelhos, camisas xadrez. Os pais tinham a mania de vestir eu e o Miguel com as mesmas roupas. Forçavam gêmeos. O primeiro ano na escola foi difícil. A professora informou que não iria me alfabetizar. Durante seis meses, tirei D no ditado. Chorava em cima do telhado de casa. Um dia o papel secou e comecei a entender as palavras. Até hoje não sei se elas me escutam. Na escola, nenhum menino tinha bola de futebol . Jogávamos com uma pedra no recreio. Algo bizarro, romano, mas todo mundo comemorava o barulho da lasca no fundo do gol. Falava torto, sem o erre. Continuo falando torto, mas com o erre. Recebi tudo o que é apelido. Não confesso. Meu irmão Rodrigo me convenceu a enterrar meus bonecos no jardim. Prometeu que eles voltariam com cabelos compridos e unhas afiadas. Minha avó Elisa faleceu. Fiz o meu primeiro poema, que terminou figurando no convite de enterro.

1981 - Carlos Nejar se separa de Maria Carpi. Durante a ausência da figura paterna, eu conversava com as roupas de seu armário. Tanto que Nejar escreveu um poema em "Os viventes", perguntando: "O que procurava em minhas roupas, o instinto de me sobreviver?" Vinte anos depois, respondia com versos de "Um terno de pássaros ao sul". A mãe cuida dos quatro filhos, é aprovada em concurso na Defensoria Pública e dá aulas na PUC.

1987 - Ingressa no Colégio Aplicação, onde realiza o 2º Grau. O Parque da Redenção é meu refúgio. Nunca me esqueço de um porre que tomei nos quinze anos de uma colega. Às amigas, pago resgate pelas cartas de amor que escrevi durante esse período. Fase dos cursos que não me profissionalizaram como desenho e datilografia.

1990 - É aprovado no vestibular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Cursa Jornalismo. Publica seu primeiro poema na revista experimental da Fabico. Maria Carpi se lança como poeta com Nos Gerais da Dor. A leitura de sua obra me fez sair definitivamente da adolescência.

1994 - Nasce sua primeira filha, Mariana, do seu namoro com Géssica. Quando pequena, minha menina me perguntou ao comer um cacho de uvas: "onde é o começo da mordida?" Ela ainda espera uma resposta.

1995 - Forma-se em Jornalismo e começa a trabalhar na imprensa. Senti que a vida é mais complicada do que a minha letra.

1996 - Casa com Ana Lúcia. Os olhos egípcios dela têm gosto de amoras.

1998 - Publica seu primeiro livro, As Solas do Sol, pela editora Bertrand Brasil, em convênio com a Fundação Biblioteca Nacional. Une seus sobrenomes e passa a assinar Carpinejar. Mudei o nome para não desonrar a família.

1999 - Recebe o Prêmio Fernando Pessoa, da União Brasileira de Escritores e é finalista do Prêmio Açorianos.

2000 - Publica Um terno de pássaros ao sul, livro que recebe o Prêmio Destaque Literário da 46ª Feira do Livro de Porto Alegre. Ingressa no mestrado em Literatura Brasileira, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

2001 - Recebe o Prêmio Açorianos de Literatura, e Marengo D' Oro (Itália). Publica Terceira Sede.

2002 - Recebe o Prêmio Cecília Meireles, da União Brasileira de Escritores, e Açorianos de Literatura. Defende dissertação e conclui o Mestrado, com estudo sobre A Teologia do Traste na poesia de Manoel de Barros, em contraposição à Psicologia da Composição de João Cabral. Publica Biografia de uma árvore. Nasce Vicente, seu segundo filho. Ele tem a serenidade adulta. Olha com a boca.

2003 - Prêmio Nacional Olavo Bilac 2003, da Academia Brasileira de Letras, com Biografia de uma árvore, escolhido o melhor livro de poesia de 2002.

Marcelo Spalding

2008-05-24T06:19:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Marcelo Spalding é formado em jornalismo e mestrando em Literatura Brasileira na UFRGS, professor da Oficina de Criação Literária da Uniritter, editor do portal Artistas Gaúchos, autor dos livros 'As cinco pontas de uma estrela', 'Vencer em Ilhas Tortas' e 'Crianças do Asfalto', membro do grupo Casa Verde e colunista do Digestivo Cultural. Foi por duas gestões (2004-2007) vice-presidente da Associação Gaúcha de Escritores.

Cronologia:

| 1993

Então com 11 anos, Marcelo ganha o 1º lugar em sua categoria do concurso Jornalista por um Dia, da Zero Hora. Eram cerca de 3000 trabalhos concorrendo, dos quais cerca de 80 foram publicados e 4, premiados. O prêmio é uma viagem a Brasília.

| 1995 e 1996

Marcelo volta a ser classificado entre os 80 melhores trabalhos no Jornalista por um Dia.

| 1997

Começa a editar o jornal Ação & Reação, do Grêmio de sua escola. Edita 8 jornais em dois anos, ininterruptamente, com temas como política e drogas.

Agora com 15 anos (idade limite para o concurso), é a primeira pessoa a vencer pela segunda vez o Jornalista por um Dia, desta vez na categoria 14/15 anos. O prêmio é uma viagem a Minas Gerais.

| 1998

Vence o concurso Jovens Autores na Cidade Sorriso e participa de sua primeira antologia. Seu trabalho é destacado, também, como o melhor dentre os publicados na antologia;

Escreve, aos 16 anos, a novela As Cinco Pontas de uma Estrela;

| 1999

Fica entre os 3 primeiros colocados do Concurso Nacional de Redação Assis Chateubriand, realizado em Brasília, e como prêmio ganha uma viagem a Capital e um valor em dinheiro;

Começa a editar a revista literária Veredas;

| 2000

Ingressa na faculdade de Jornalismo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul;

Lança o livro As Cinco Pontas de uma Estrela, então com 17 anos;

| 2001

Cria a msmidia.com, empresa de criação de sites na internet, e futuramente teria clientes como Jaime Vaz Brasil, Caio Riter, Marô Barbieri, Luís Dill, Jane Tutikian, Cíntia Moscovich, Mario Pirata, entre outros.

Publica, no final do ano, a 2ª edição de As Cinco Pontas de uma Estrela, pela WS Editor;

| 2002

Associa-se na Associação Gaúcha de Escritores - AGEs;

É selecionado para a Oficina de Criação Literária do Programa de Pós-Graduação da PUCRS, ministrada por Luiz Antônio de Assis Brasil;

| 2003

Lança a antologia Contos de Oficina 30, fruto da Oficina realizada no ano anterior

Trabalha como bolsista da Rádio da Universidade cobrindo, entre outros, a Feira do Livro;

Aos 21 anos, é eleito Vice-Presidente Social da Associação Gaúcha de Escritores

| 2004

Edita o Jornal das Letras, em parceria com Marisa Magalhães, depois transformado em Entretexto

Participa do grupo literário Casa Verde ao lado de escritores como Luiz Paulo Faccioli, Laís Chaffe e Christina Dias

Participa do Grande Júri para o Prêmio Açorianos

| 2005

Forma-se em jornalismo pela UFRGS.

Torna-se colaborador do Jornal da Universidade

Com o grupo Casa Verde, lança Fatais, em março, Contos de Bolso, em junho, e Era uma Vez em Porto Alegre, em novembro

Palestra no II Encontro Gaúcho de Escritores em Bento Gonçalves

Publica Vencer em Ilhas Tortas, pela WS Editor

É eleito Vice-Presidente Administrativo da Associação Gaúcha de Escritores

| 2006

É convidado para ser colunista da revista nacional Digestivo Cultural

Ingressa no Mestrado em Literatura Brasileira na UFRGS

Participa com trabalho sobre miniconto na ABRALIC, no RJ

É o autor com maior número de participações na programação oficial da 52ª Feira do Livro de Porto Alegre

| 2007

Participa com trabalho sobre miniconto na ABRAPLIP, em SP

Faz a orelha do livro Adeus contos de fadas, de Leonardo Brasiliense, que é premiado com o Prêmio Jabuti de Melhor Livro Infantil de 2007

Volta a integrar o Júri do Prêmio Açorianos

É convidado para ministrar a 1ª Oficina de Criação Literária da Uniritter

Lança Crianças do Asfalto pela Casa do Psicólogo, sua estréia numa editora nacional e na literatura adulta

Lança o portal Artistas Gaúchos com o objetivo de fomentar a produção artística local

PRÊMIOS

Dentre os prêmios conquistados por Marcelo até então, abaixo a lista dos mais relevantes:

CONCURSO NACIONAL DE REDAÇÃO ASSIS CHATEUBRIAND
Brasília / DF
Semifinalista no ano de 1998
Terceiro colocado no ano de 1999
Semifinalista no ano de 2001

CONCURSO "SEJA JORNALISTA POR UM DIA", DO JORNAL ‘ZERO HORA’
Porto Alegre / RS
Classificado nos anos de 1993, 1995, 1996 e 1997
Primeiro colocado nos anos de 1993 e 1997

CONCURSO "SEJA JORNALISTA POR UM DIA", DO JORNAL ‘O PIONEIRO’
Caxias do Sul / RS
Classificado nos anos de 1995, e 1997

GRANDE CONCURSO DE PROSA E POESIA TABA CULTURAL EDITORA
Rio de Janeiro / RJ
Prêmio de Edição no ano 2000

V CONCURSO LITERÁRIO DE OUTONO
São Paulo / SP
4º lugar na categoria Crônica no ano 2000

Nadir Silveira Dias

2008-05-24T06:05:00.000-07:00

* Nadir Silveira Dias é o atual Presidente (Gestão 2006-2008), Coordenador da Área de Publicações e Organizador de Antologias da Sociedade Partenon Literário. Fundador e 1º Presidente da FALA-RS - Federação das Academias de Letras e Artes do Rio Grande do Sul (Gestão 2006-2009). Jurista, Escritor e Poeta. Assessor Jub. de Desembargador do Tribunal de Justiça do Estado do Rio Grande do Sul. Ex-Presidente (Gestão 2004-2006), Coordenador da Área de Publicações e Organizador de Antologias da Sociedade Partenon Literário. Ex-Vice-Presidente e Coordenador da Área de Publicações e Organizador de Antologias (Gestão 2002-2004), e Advogado autor dos livros “Locação de Imóveis Comentada em Locuções e Verbetes”, Livraria do Advogado, Porto Alegre, e “Direitos do Locatário versus Direitos do Locador”. Publicou ainda “Rastros do Sentir” e “Satírico & Afins”. Integra a Casa do Poeta Riograndense – CAPORI, Porto Alegre, RS; a Sociedade Partenon Literário, Sócio Fundador – Porto Alegre, RS; a Casa do Poeta de São Luiz Gonzaga, Sócio Benemérito, a Associação São-Luizense de Autores-ASAS, São Luiz Gonzaga, RS; o Conselho Acadêmico do Clube dos Escritores Piracicaba, Cadeira 77, Patrona Ines Silveira Dias, Piracicaba, SP. É Poeta del Mundo (Porto Alegre-RS-Brasil) e Cônsul de Poetas del Mundo do Estado do Rio Grande do Sul. É jurado da Associação Artística e Literária “A Palavra do Século XXI” – ALPAS XXI, a partir do IV Concurso Internacional de Poesias, Contos e Crônicas em Português e Espanhol (Coletânea Estalidos), do V Concurso Internacional de Poesias, Contos e Crônicas em Português e Espanhol (Coletânea Desafios), do VI Concurso ... (Coletânea Entrelinhas), do VII Concurso ... (Coletânea Eros e outros temas), do IX Concurso (Coletânea Refúgio das Ventanias), e do XI Concurso (Coletânea...). Jurado dos Concursos 10ª e XII Imagens de Quintana, da Casa do Poeta Riograndense. Internete: http://site.pop.com.br/nadir2003
http://www.recantodasletras.com.br/autores/nadireditor
http://www.rastrosdosentir.hpg.com.br/index.html
www.sanesociety.org/pt/nadir
http://br.geocities.com/nadirsdias
http://www.usinadaspalavras.com/index.html?p=textos_autor&aut_id=819
http://www.lacoctelera.com/nadirsilveiradias
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=2177
http://nadirsilveiradias.lalupe.com
http://www.nadirsilveiradias.hpg.com.br
http://www.portalcen.org/revistas/carlos/065.htm
http://www.nadireditor.fhp.com.br - http://www.nadireditor.pop.com.br
http://www.artistasgauchos.com.br/nadir
Colunista do saite http://www.oemissario.com.br
Imeio: nadirsdias@yahoo.com.br
Agora também no Orkut (2007.01.27) - http://www.orkut.com/Home.aspx?xid=970319631441584519

ESCRITORA CÍNTIA MOSCOVICH

2008-05-23T12:13:00.000-07:00

Nascida em 15 de março de 1958 na cidade de Porto Alegre, no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, Cíntia Moscovich é escritora, jornalista e mestre em Teoria Literária, tendo exercido atividades de professora, tradutora, consultora literária, revisora e assessora de imprensa. Dentre vários prêmios literários conquistados, destaca-se o primeiro lugar no Concurso de Contos Guimarães Rosa, instituído pelo Departamento de Línguas Ibéricas da Radio France Internationale, de Paris, ao qual concorreu com mais de mil e cem outros escritores de língua portuguesa.

Em 1996, publicou sua primeira obra individual, "O reino das cebolas", co-edição da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e da Editora Mercado Aberto, que mereceu a indicação ao Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro. Um dos contos que integram a coletânea foi traduzido para o inglês e faz parte de uma antologia que reúne escritores judeus de língua portuguesa. Em 1998, pela L&PM Editores lançou a novela "Duas iguais - Manual de amores e equívocos assemelhados", que recebeu o Prêmio Açorianos de Literatura, na modalidade de Narrativa Longa, em 1999, e que acaba de ser reeditado pela Record. Em outubro de 2000, também pela L&PM Editores, lançou o livro de contos "Anotações durante o incêndio, que tem apresentação de Moacyr Scliar e reúne onze textos de temáticas diversas, com destaque ao judaísmo e à condição feminina, merecendo outra vez o Prêmio Açorianos de Literatura. A mesma obra recebeu nova edição pela Editora Record, em novembro de 2006.

Em 2004, publicou a coletânea de contos "Arquitetura do arco-íris", também pela Record, livro que lhe valeu o terceiro lugar em contos no prêmio Jabuti, além da indicação para o Prêmio Portugal Telecom de Literatura Brasileira e para a primeira edição do Prêmio Bravo! Prime de Cultura.
Em novembro de 2006, lança o romance "Por que sou gorda, mamãe?", também pela editora Record.

Ex-diretora do Instituto Estadual do Livro, órgão da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, também trabalhou como editora de livros do jornal Zero Hora, de Porto Alegre. Atualmente, dedica-se exclusivamente à literatura.

PARTICIPAÇÃO EM ANTOLOGIAS

"Geração 90: manuscritos de computador" - seleção realizada por Nelson de Oliveira, publicada em 2001 pela Boitempo Editorial.
"13 dos melhores contos de amor da literatura brasileira"(Ediouro, 2003), com organização de Rosa Amanda Sztraus
"Ficções Fraternas", organizado por Lívia Garcia-Roza e publicado pela Record, 2004.
"25 mulheres que estão fazendo a nova literatura brasileira", organizada por Luiz Ruffato, publicado pela Record.
"O viajante transcultural - leituras da obra de Moacyr Scliar", organizado por Regina Zilberman e Zilá Bernd (Edipucrs, 2004)
"O dever da memporia - o levante do gueto de Varsóvia" - organizado por Abrão Slavutzky (AGE, 2003)
"Contos para ler em viagem" - organizado por Miguel Sanches Neto (Record, 2005)
"Contos do novo milênio", organizado por Charles Kiefer (IEL, 2005)
"O livro dos sentimentos" - organizado por Márcio Vassalo e Maria Isabel Borja, publicado pela Guarda-Chuva em 2006.
"Os 100 menores contos do século" (Ateliê Editorial) - organizado por Marcelino Freire em 2005.
"Contos de bolso" - organizado por Laís Chaffe para a editora Casa Verde, em 2005.
"69/2 Contos eróticos" - organizado por Ronald Claver, publicado pela editora Leitura em 2006.
"Contos de bolsa" - organizado organizado por Laís Chaffe para a editora Casa Verde, em 2006.

PUBLICAÇÕES NO EXTERIOR
"Sex´n´bossa" - antologia de narrativas eróticas brasileiras, publicada pela Mondadori italiana em 2005, com organização de Patrizia di Malta.
Em Portugal, participou da coletânea "Putas: novo conto português e brasileiro", da editora Quasi.
"Duas iguais" foi lançado em Portugal pela editora Pergaminho, dentro do selo Pena da Pavão. Em breve, pela mesma editora, deverá ser publicado o livro de contos "Arquitetura do arco-íris"

ESCRITORA CÍNTIA MOSCOVICH

Luiz de Miranda

2008-05-22T12:07:00.000-07:00

Luiz de Miranda nasceu em Uruguaiana, fronteira com a Argentina e Uruguai, sob o signo de Áries, na Rua Aquidaban, no Bairro do Riacho, Rio Grande do Sul, Brasil. Começou a ler em espanhol desde jovem, com livros que comprava na Livraria Sarmiento em Passo de Los Libres, Argentina. Assim conheceu logo Pablo Neruda e Vicente Aleixandre, que depois seriam Prêmio Nobel.

Trabalhou e escreveu em vários orgãos de imprensa: Correio do Povo, Folha da Manhã, Diário de Notícias, Zero Hora, Coojornal, Revista Cultura Contemporânea, Oitenta, Letras de Hoje, Continente Sul/Sur, Academia Rio-Grandense de Letras, em Porto Alegre. Jornal do Brasil, O Globo, Tribuna da Imprensa, Revistas José, Poesia Sempre, no Rio de Janeiro. Suplemento Literário do Estado de São Paulo, Movimento, Revista Escrita, em São Paulo. Suplemento Literário de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Tem sido sucesso de público e de crítica. "Amor de Amar vendeu 1860 exemplares em 2 meses. "Livro dos Meses" vendeu mais 30 mil. "Livro do Pampa", 20 mil. A maioria dos seus livros está com a edição esgotada. “Luiz de Miranda tem a mais extensa obra poética da Língua Portuguesa, com seus 27 livros, num total de 2.411 páginas publicadas” afirmou, em artigo, o ensaísta e escritor prof. dr. José Edíl de Lima Alves.

Luiz de Miranda ganhou o Prêmio de Literatura de 1985, no First Brazilian National Independence Day Street Festival, em Nova York, que todo ano tem programação Especial pela Rede Globo. Na novela da Rede Globo "Mulheres Apaixonadas" teve seus poemas escritos e recitado pelo personagem Fred (Pedro Furtado) que cuidava de uma biblioteca. Ele carregava os poemas de Miranda e mostrava para suas amiguinhas, isto graça ao autor da novela, Manoel Carlos que é um admirador da poesia de Miranda.

Trabalhou como redator em várias agências de publicidade. Foi o idealizador e o primeiro presidente da Associação Gaúcha de Escritores, em 1982, quando sugeriu ao deputado Ruy Carlos Ostermann o nome de Mario Quintana para a Casa de Cultura que iria ser criada no antigo Hotel Majestic. Pediu para introduzir escritores gaúchos nas provas de vestibular em Porto Alegre, ao que foi atendido. Foi Diretor de Cultura de Porto Alegre, em 1986 e idealizou a Secretaria de Cultura de Porto Alegre, desde o plano de governo do prefeito Alceu Collares. Recebeu prêmios nos Estados Unidos, Itália, Paraguai e Panamá. Entre nós, ressalta-se o prêmio Erico Verissimo em 1988, da Câmara de Vereadores de Porto Alegre e o Título Cidadão de Porto Alegre (1997), por votação unânime do vereadores. Foi Coordenador de Projetos Especiais do Governo do Rio Grande do Sul, de 1990 a 1994.

Em 1967, São Paulo, faz Curso de Teatro com Paulo Mendonça e de Recital de Poesia com Paulo Gracindo. Estreia sua peça "Povo, Palavra, Amor, Liberdade",dia primeiro de maio de 1968. A peça foi censurada e retirada de cartaz.

Premiações
• Prêmio Estadual de Poesia (1971)
• Prêmio de Literatura de 1985, do Jornal The Brazilians, de Nova Iorque, no First Brazilian National Independence Day Street Festival.
• Prêmio Expresión Cultural, da República do Panamá (1985).
• Prêmio Excelência en las Americas, do programa de televisão norte-americana Cita con las Américas, de Nova Iorque (1985).
• Recebe Condecoração do Instituto Panameño de Turismo,Panamá, por sua atuação como Diretor de Cultura de Porto Alegre(1986).
• Prêmio Literário Érico Veríssimo, da Câmara de Vereadores de Porto Alegre (1988).
• Prêmio de Poesia 1987, Jornal Kronica e Epatur.
• Prêmio Valores Culturais de las Américas, concedido pelo programa de televisão Cita con las Américas, de Nova Iorque (1988).
• Prêmio Clave de Sol, conferido pelo Clube de Compositores do Rio Grande do Sul (1988).
• Prêmio de Gran Honor a Luiz de Miranda. Al Mayor Poeta Latinoamericano. Gobierno del Alto Paraná, Paraguai (1993).
• Prêmio de Poesia, por Poesia Reunida, Paraguai (1993).
• Prêmio Major Poeta Latinoamericano – Govierno do Alto Paraná, (1993).
• Prêmio Literatura and Family: The Noblest Desire, Bolonha; Itália (1993).
• Livro do Mese recebe o Prêmio Altamente Recomendável, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (1993).
• Recebe o Título Cidadão de Porto Alegre (1997), por votação unânime do vereadores.
• Seu livro Solidão Provisória foi considerado, em 1978, o mais importante lançamento da Poesia por Zero Hora e Jornal do Brasil.
• Com Trilogia do Azul, do Mar, da Madrugada e da Ventania ganha o grande Prêmio 2001 da Academia Brasileira de Letras e é finalista do Prêmio Jabuti.
• Prêmio Negrinho do Pastoreio, ao melhor Poeta do Rio Grande do Sul (2005).

Miranda no Guinness Book
O poeta Luiz de Miranda está escrito no Guinness Book por ser o único poeta vivo no mundo com busto em campo de futebol. O trabalho é de Xico Stockinger e está no Estádio do Sá Viana, de Uruguaiana, time em que o poeta jogou. Foi inaugurado em 18 de fevereiro de 2005.

Miranda tem uma longa vida boêmia. Foi nomeado por Lupicínio Rodrigues Secretário da Noite, cargo que mantém até hoje. Nos anos 90, foi padrinho, junto o poeta pernambucano Carlos Penna Filho , do Clube da Farra, um dos mais badalados do páis, em Recife, mas saíram matérias em vários jornais, como a Folha de São Paulo. Tinha os retratos dos poeta nas paredes em lugar de honra.

É autor de "Palavra" parceria com Kleiton Ramil que representa o Brasil no XX Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, Chile, 1979. É a única composição de autor gaúcho a representar o Brasil em um Festival Internacional. Vence em novembro de 2004 o 20º Musicanto Sul-Americano de Nativismo em Santa Rosa com a música "Tambor da Minha Terra", parceria com Ernesto Fagundes. Este é considerado o maior festival de música no Rio Grande do Sul e tem como prêmio um carro pálio 0 km.

Miranda participa do evento do Governo do Rio Grande do Sul:
O BRASIL DOS GAÚCHOS, de Agosto a Setembro de 2004 no Rio de Janeiro, no Espaço Cultural do Correio Antigo.

Miranda é eleito o Príncipe dos Poetas Rio-Grandenses pela Casa do Poeta Rio-Grandense onde já era sócio honorário como fora Mario Quintana, seguindo a tradição iniciada em 1916 quando Olavo Bilac deu o título a Zeferino Brasil.

Para o escritor Ary Quintella: "Miranda é o melhor poeta vivo do Brasil". Já o poeta Affonso Romano de Sant'Anna afirma: "Sua poesia é forte, é um verdadeiro "Canto General", de Pablo Neruda, cheio de generosa amizade. A Poesia sopra com a força mítica de Orfeu. Um Orfeu dos Pampas". Luiz de Miranda é verbete da Enciclopédia Biblos da Europa, a pedido da Universidade de Coimbra, Portugal. O texto foi escrito pela Professora Dra. Regina Zilberman.

Em 1987, eleito para a Academia Rio Grandense de Letras. Em 2000, eleito para a Academia Sul-Brasileira de Letras.

É Sócio Honorário do Instituto Simões Lopes Neto.

Os 40 Anos de Poesia de Luiz de Miranda foram comemorados no Brasil,Argentina e Paraguai, de maio a junho de 2007. Miranda foi eleito Membro de Honra do Instituto Literario y Cultural Hispanico de California(USA), que tem na presidência, a poeta Dra. Juana Arancibia, ao lado de Jorge Luis Borges (fundador), Isabel Allende, Ernesto Sábato, entre outros. Foi criado o “Prêmio Binacional, Brasil/Argentina, Poeta Luiz de Miranda” com entrega dia 25 de maio de 2007, na Argentina. Miranda foi Presidente de Honra do III Encuentro Internacional de Literatura del Mercosuul em 8 e 9 de junho no Paraguai. A Revista Alba de América, do Instituto Hispanico, publicou dois poemas do poeta e um artigo de Antonio Olinto, da Academia Brasileira de Letras, em espanhol, no número que saiu em agosto de 2007. Luiz de Miranda escreveu em Uruguaiana, sua terra, "Salve a Argentina", 102 cantos, em louvor à Pátria-irmã, um livro neste sentido inédito no mundo, de 24 de maio a 18 de julho de 2007. Tem ainda, para sair: “Monolítico (Memória que não morre)” ( 280 cantos), “Velas de Portugal” 120 cantos, e está escrevendo “Rio de Janeiro Canto de Amor e Esperança”.

Foi criado em 10 de janeiro de 2007 o Instituto Cultural Poeta Luiz de Miranda -Escola de Poesia e Artes- em Porto Alegre. O primeiro Instituto do Rio Grande do Sul. Membros de Honra de fora do Estado; Ferreira Gullar, Gerardo Mello Mourão, Lygia Fagundes Telles,Ivan Junqueira, Antonio Carlos Sechim, Affonso Romano de Sant'Anna, Lêdo ivo, Antonio Olinto,Nélida Piñon e Juana Arancebia. Padrinho; Moacyr Scliar e mais de dezenas de todos os gêneros das Artes daqui e do exterior, todos Artistas, como Alceu Valença, Tabajara Ruas, Ivan Lins , Renato Borghetti, Cadica Costa, Sérgio Faraco, Geraldo Flach, Washington Benavides(Uruguai), Perfecto Cuadrado(Espanha),Patricia da Luz e Claudio Bustos(Paraguai), Carlos Fajardo(Colombia), Vergilio Lemus(Cuba), entre tantos outros.

Luiz de Miranda participou da Luta Armada contra a Ditadura Militar. Foi perseguido por muito tempo. Teve duas prisões. Recebeu Indenização Máxima do governo do estado do Rio Grande do Sul pelas prisões e torturas.

Para o amigo Miranda de Alceu Valença, diretamente de Serrambi, litoral de Pernambuco-03/01/2007.

Eu tenho um amigo
De longas datas
Que varou comigo
Tantas madrugadas

Amigo da rua
Amigo da casa
Amigo da praia
Amigo de amigos

Amigo da lua
Poeta noturno
Amigo do Luna
Bar do Leblon

Eu tenho um amigo
De longas datas
Amante do vinho
Conhaque cachaça
De moças bonitas
De prosa e poesia
Amigo da noite
Amigo do dia

Eu tenho um amigo
Dos anos 70
Dos anos de chumbo
Que morou no Rio
E um dia sumiu
Talvez para o Sul
Seu nome é Luiz
Luiz de Miranda
Poeta dos Pampas
Que ama o Brasil
E a palavra azul

Caixa Postal - 10724
CEP - 90001-970
Fone - (51) 32094891 ou 9179-4891
Porto Alegre - RS - Brasil
luizdemiranda@terra.com.br

ESCRITORA VERA MOLINA

2008-05-22T11:59:00.000-07:00

Filha de Antônio Augusto de Lima e Silva e de Ione Molina Silva, Vera Ione nasceu em Uruguaiana.
Mudou-se para Porto Alegre nos anos 70 e graduou-se em Letras na PUC. Em 1994, concluiu o curso de pós-graduação em Teoria da Literatura na PUC, RS.
É professora de inglês e trabalha com orientação a escritores via Internet, revisão e tradução de textos literários e trabalhos acadêmicos.
Participou, como painelista, do IV Encontro Estadual de Escritores realizado em Garibaldi, RS: A Oficina literária e o processo criativo, 1991.
Coordenou a Oficina literária da 1 a. Delegacia de Educação, 1989; ministrou oficina na Casa de Cultura Mário Quintana, 1991; Centro Municipal de Cultura, 1993; Solar dos Câmara, 1994 e Universidade Federal do Acre (UFAC): IV Semana de Letras, realização de 10 a 14/10/1994.
Apresentou a antologia Contos de Oficina 9. Org. Luiz Antônio de Assis Brasil, Porto Alegre: Livraria Editora Acadêmica, Ltda., EDIPUC, 1992.
Foi membro da diretoria da Associação Gaúcha de Escritores em 1997.
Foi citada no Dicionário de Mulheres. Org. Hilda A.H. Flores, Porto Alegre: Editora Nova Dimensão, 1999, página 349.
Sua novela Quarentena, IEL:Alves Editores, 1994, foi citada na tese de doutoramento em História na PUC-RS de Lúcia Silva e Silva, editada sob o título de Uruguaiana e os Coronéis, Porto Alegre: Coleção HOLOEDRO: Política e Políticas, Vol. I, Evangraf, 2001.
Integrou o júri do Prêmio Açorianos de Literatura, edição 2003, narrativa longa e do Concurso Histórias do Trabalho 2003, categoria crônica.
Em 2004, coordenou a programação paralela da XXXII Feira do Livro de Uruguaiana.
Foi articulista da revista Fronteira Livre e do ENCONTRO, Caderno de Cultura do Diário da Fronteira, durante os anos de 2005 e 2006.
Foi painelista do II Encuentro Internacional de Literatura del Mercosur, com o tema Literatura e Identidades Locais.

ESCRITORA VERA MOLINA

SILVIO AYMONE GENRO

2008-05-22T11:41:00.000-07:00

SILVIO AYMONE GENRO

Nasceu em Uruguaiana, ao sol forte da fronteira e cantos de cigarras, num verão do ano de 1954. Segundo filho de Breno da Silva Genro e Maria Ely Aymone Genro, pequenos produtores rurais, irmão do Eng° Agrônomo Dr. Edison Genro, primeiro poeta e declamador da família.

O Pata de Piola de franja e chupeta...

ENTRE PARENTES Silvio Genro

Do VÔ XIRÚ guardo a estampa, com seu lenço maragato...

Da VÓ MILETA, o sorriso silencioso dos retratos.

A TIA BRÍGIDA tinha, santas mãos abençoadas

Pra fazer doce caseiro e afagar a filharada!

TIO CHICO sempre trazia, junto com a alma pura,

Um brilho feliz nos olhos, qual piá que fez travessura!

TIO JUCA nos ensinava, entre uma prosa e um mate,

Como se faz uma "cincha" tornar-se obra de arte!

Da TIA JURACÍ recordo, quanta ternura que tinha

Seus carinhos e agrados, com cuidados de madrinha...

Do TIO INÁCIO eu lembro, o forte aperto de mão...

-Um gesto que denuncia os que têm bom coração!

Do TIO MÁRIO só me resta, escassos "recuerdos" vagos

E a mesma sina de poeta de beber a vida aos tragos!

Do velho BRENO herdei, o encanto dos cataventos

E o mesmo par de olhos grandes pra enxergar alma adentro!

SE ESTAMOS ENTRE PARENTES

NUNCA NOS SENTIMOS SÓS...

-HÁ UM POUCO DE CADA UM

SEMEADO EM TODOS NÓS!

Foi guri campeiro e aprendeu a "acolherar as letras" com professora de campanha durante a infância vivida entre os horizontes largos de Plano Alto, 3° Distrito do Município de Uruguaiana, o que explica seu profundo amor às nossas raízes e também as asas ágeis de sua poesia social e libertária.

Entre os nove e dez anos, já demostrava gosto pela música, construindo seu primeiro "instrumento musical": Uma violinha de caixa de goiabada, com cordas feitas de quatro fios da cola de algum matungo... Primeira manifestação de sua vocação artística para orgulho do pai Breno Genro, apreciador entusiasmado da arte de Teixeirinha no Rio Grande do Sul e de Sílvio Caldas em âmbito nacional. (Daí explica-se também a escolha do nome "Silvio", feita pelo pai...)

A visão maior de mundo veio da metamorfose de saberes vivenciada nos tempos de internato no "Colégio dos Padres", o centenário Colégio Santana. Foi lá que aprendeu com o colega e mestre Mário Barbará, as primeiras lições de composição e a "arranhar" algumas notas no violão ganho do padrinho Domingos Aymone como presente de quinze anos, com a condição de tocar a "Milonga do Calaveira" de Luiz Menezes.

Era época dos Festivais Estudantis e é desse tempo a primeira "obra" com sotaque romântico e forte influência da "Jovem Guarda", Beatles e cia...

LÁGRIMAS ESTRANHAS

LAGRIMAS ESTRANHAS

SÃO AS QUE AGORA EU ESTOU A CHORAR...

NÃO SEI SE É DE SAUDADE

OU DE FELICIDADE POR VOCÊ NÃO VOLTAR

LÁGRIMAS ESTRANHAS PORQUE EU

NÃO AS CONSIGO ENTENDER,

SERÃO DE ESPERANÇA

OU TALVEZ DA LEMBRANÇA

QUE EU TENHA DE VOCÊ...

Época também, da militância na política estudantil através da "UEU", União Estudantil Uruguaianense, naqueles árduos e bons tempos da juventude inquieta e contestadora das décadas de 60 e 70.

É desse tempo também a vontade de tocar contra-baixo (Loucura patrocinada pelo primo Tasso Lopez) e juntamente com o "Gordo" Brites, o"Louco" Íris Valls F°, "Magro" Cássio Lopes, Carlos Eduardo "Masca-cueca" Félix, grupo de amigos e colegas de escola, formarem "Os Mutnik's", uma meteórica banda musical que consumiu meio ano de ensaios até sua estréia e não sobreviveu a mais que duas apresentações em festas colegiais.

O espírito crítico, idéias e ideais, amadureceram ao longo dos cursos de Estudos Sociais e História, através das lições de vida compartilhadas no fértil convívio acadêmico da FAFIUR, Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Uruguaiana.

Do primeiro matrimônio é pai do Eng° Agrônomo Silvio Júnior e da Profª Luciana e avô da Rafaele e Fernanda. De sua segunda união, com Clarice Ramos, é pai da Elis.

Foi artesão "hippie" na década de setenta, sua primeira atividade remunerada e após, operário de indústria por um longo tempo, época em que também dedicou-se as artes plásticas e ao desenho principalmente. Foi assim , através dos "Salões de Artes" que começou a sua participação nas Califórnias da Canção. Só mais tarde, a partir da 7ª edição do festival (1977), estreou como compositor nativista pelas mãos do "Grupesquisa", Armando Vasques, Domingos Scelzo, Valdir Santana e João Chagas Leite, com a composição "Tempos de Seca", logo premiada como música Mais Popular Do Festival.

A partir de 1983 inicia carreira como intérprete de composições de sua autoria e parceiros, especialmente as de maior apelo popular, formando junto com Caio Silva, Getulio Rodrigues, Mauro Greco, Cleber Soares e Marcelo Quadros o "GRUPO MACANUDO", com o qual conseguem várias premiações de "Música mais Popular" e chegando a atingir o sucesso junto ao grande público dos Festivais Nativista do Rio Grande do Sul e Brasil, culminado com um convite da Rede Globo para apresentação em São Paulo, no Programa SOM BRASIL comandado por Lima Duarte, com uma audiência de mais 15 milhões de telespectadores espalhados pelo Brasil .

Nos últimos anos exerce a profissão de professor em escolas públicas de Uruguaiana, paralelamente as suas atividades artístico-literárias. Como poeta, músico, compositor e jurado, tem mais de vinte e cinco anos de participações no movimento cultural nativista do Rio Grande do Sul, tendo vencido diversos festivais do gênero e premiado em outros tantos, entre eles, foi ganhador da Calhandra de Ouro na 25ª Califórnia da Canção Nativa (Ver Coluna Premiações).

Na atualidade, faz parte como artista convidado das Confrarias "Do Verso" e "do Funcho", ambas formadas por grupos de amigos, poetas, músicos, artistas e apreciadores das artes em geral, com reuniões artístico-culturais semanais e participações em eventos do gênero que acontecem pelo Rio Grande de Sul.

Seja como Poeta ou Professor, seu trabalho consciente e crítico nas áreas de educação e cultura sempre denunciou uma profunda vocação, teimosia até, em apresentar-se como agente de transformação da sociedade através de tudo o que aprendeu a ver, ouvir, pensar e sentir a respeito do seu tempo, do seu lugar e da sua gente.

Busca: NO "SAITCHÊ"...

PERGUNTAR NÃO OFENDE...
Em 2007, a canção "DE CHIBO E FRONTEIRA" (Silvio Genro, Fonso Jaques e Alemão Goulart) foi eleita pelo público como a "MAIS POPULAR " da Califórnia da Canção em Uruguaiana. QUANTAS VEZES SILVIO GENRO JÁ RECEBEU ESSA PREMIAÇÃO NESSE MESMO FESTIVAL?
TRÊS VEZES
CINCO VEZES
DUAS VEZES
QUATRO VEZES

BLOGaudério
24/02/2008

01:03 SINAIS

RECUERDOS & RETRATOS

Retratos Mal Falados [12 imagens]

Fazendo Arte... [2 imagens]

Porta-Retratos... [2 imagens]

FOTOS/CD/VIOLINHA [0 imagens]

LIVRO DE VISITAS

APEIA E PASSA PRA DIANTE...

BATE-BOCA On Line
Dois Dedos de Prosa com o Poeta...

Sala fechada.

MAPA POÉTICO DE URUGUAIANA
Visite o Site
Artístico e Cultural:
www.cantadoresdolitoral.com.br

MAPAS-silvio genro

CONHEÇO TEUS BECOS,
CADA RUA TUA,
TAL QUAL AS LINHAS
DA MINHA MÃO...
SEI DE COR OS MAPAS
DOS TEUS MISTÉRIOS
E O ENDEREÇO
DO TEU CORAÇÃO.
.............................

CONHEÇO TEU ROSTO
DE CIDADE HUMANA
E A TERNURA URBANA
DOS MAPAS DA VIDA!
CONHEÇO TUA ALMA,
MINHA AMIGA ANTIGA,
ALDEIA QUERIDA...
AMADA URUGUAIANA!

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RECORDAÇÕES

Recordo os tempos de juventude
E dos amigos que compartilharam
Nossa jornada no mundo das letras.
Silvio já cantava tuas modinhas
E a gente do Projeto Rondom
Compartilhava.
Mas hoje recordo
Esse colega famoso.
Que faz de seu canto
Um hino de amor
A Terrinha Querida.
Uruguaiana.

A vida é feita de encontros
Espero que a vida possa
Nós propiciar novamente
Um novo reencontro
Para podermos saborear
As delicias de tuas poesias
E ouvi-lo cantarolar
Tuas musicas.
Até breve.
Amigo Silvio Genro!

Um grande abraço.Vera Salbego

NICE VENTURA

2008-05-22T08:37:00.000-07:00

Sou professora, artista plástica, com vocação acadêmica voltada para os temas educacionais e culturais, lògicamente para questões gerais do desenvolvimento de ambos. Pois nosso país pede socorro aos dois:
são amigos de mãos dadas.Profissionalmente sou membro da Academia de ARTE da Regiaõ dos Lagos e Diretora Cultural da Academia de Artes Letras e Ciências de Iguaba Grande, cuja posse será em maio.Minhas preocupações, voltam para o desenvolvimento. A Cultura envolve a personalidade.
Sou a ARTE.
Em exercício da liberdade do conhecimento e da comunicãção. Agradeço a DEUS, por toda esta oprtunidade. pelas minhas mãos, e todo meu ser.Agradeço em me inspirar e me tornar artista . Nesse crescimento,pude descobrir o MAIOR ARTISTA e CRIADOR do UNIVERSO. Nosso DEUS.
É preciso ter cultura, para mudar as estruturas.(R. Seixas)
Só depende de nós... Indispensável ler : Euclides da Cunha ; Machado de Assis ; Mário de Andrade ; Graciliano Ramos; Paulino Vergetti , tantos e tantos. Todos nos enriquecem com seus romances e poemas. Tenhamos o hábito de estudar, ler e escrever...

No dia-a-dia das sociedades civilizadas (especialmente a sociedade ocidental) e no vulgo costuma ser associada à aquisição de conhecimentos e práticas de vida reconhecidas como melhores, superiores, ou seja, erudição; este sentido normalmente se associa ao que é também descrito como “alta cultura”, e é empregado apenas no singular (não existem culturas, apenas uma cultura ideal, à qual os homens indistintamente devem se enquadrar). Dentro do contexto da filosofia, a cultura é um conjunto de respostas para melhor satisfazer as necessidades e os desejos humanos. Cultura é informação, isto é, um conjunto de conhecimentos teóricos e práticos que se aprende e transmite aos contemporâneos e aos vindouros. A cultura é o resultado dos modos como os diversos grupos humanos foram resolvendo os seus problemas ao longo da história. Cultura é criação. O homem não só recebe a cultura dos seus antepassados como também cria elementos que a renovam. A cultura é um fator de humanização. O homem só se torna homem porque vive no meio cultural .
Eu Nice Ventura , peço para adquirir o hábito de ler. Não´só ache bonito, porém, observe o texto; interprete-o; sinta-se o personagem; abra bem os olhos para a redação. Temos escritores
e poetas maravilhosos. valorizemos...

O QUE OS OLHOS DIZEM. N.Ventura
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=22501852

VENTURISSÍMA. by Nice Ventura
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=17440722

ARTES VISUAIS. Nice Ventura
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=20803350

DE OLHO EM VOCÊ. Nice Ventura
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=30043158

MEU SITE:
niceventuraartistaplastica.com.br

Minha Loja Virtual:
http://niceventuraartistaplastica.ziggyshop.com.br/

Meu Giga Foto:
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NICE ANTUNES

Plenária das Escolas municipais de Guaíba

2008-05-21T09:48:00.000-07:00

Plenária das Escolas municipais de Guaíba

Título do Projeto: Ler é Legal

Escola: E.M. Santa Rita de Cássia.

Professor Responsável: Vera Lucia Martins Salbego

Disciplina de Atuação: Língua Portuguesa
Projeto Desenvolvido nas 5 séries e
7 séries.

Síntese do Projeto:

1-Objetivo:
-Desenvolver hábitos de leitura para a formação de bons leitores. Ler pelo prazer de ler para transformar e entender e contextualizar o mundo em que vive. Despertar o senso crítico e analítico no meio em que vive socializando o conhecimento produzido pela leitura.

2. Justificativa:
Não se forma bons leitores se eles não têm um contato íntimo com os textos. Há inúmeras maneiras de fazer isso. O importante é que o material escrito apresentado aos alunos seja interessante e desperte a curiosidade dos adolescentes.

3. Metodologia:
Os procedimentos metodológicos elaborados para o Projeto de Incentivo à Leitura baseam-se em alguns critérios:
-O aluno terá acesso a diferentes tipos de leitura uma vez por semana, livros, jornais, revistas, filmes, documentários sobre Biografias de Escritores Brasileiros.
-Estimular o aluno ao hábito da leitura.
-Orientar nas atividades de leitura e na construção de resumos dos textos em estudo, o que permite uma melhor compreensão.
-Na continuidade do trabalho durante o ano letivo elaboram-se atividades de leitura e formas de textos para serem desenvolvidos sempre com a orientação do professor.
-Integrar o grupo de professores e a escola com o mesmo objetivo.
-Construir ponte entre a sala de aula e a biblioteca por meio da leitura e empréstimo de livros, assim a família se integra no projeto da escola, também tornando à leitura um hábito familiar.
-Em 2006 desenvolvemos juntamente com o Projeto de Incentivo à Leitura o Centenário do Poeta Mário Quintana, culminando com visita a Casa de Cultura Mário Quintana.

4. Avaliação:
A avaliação será realizada durante todo o processo, pois dela dependem os passos seguintes e os ajustes, aproveitando as próprias situações de aprendizagem.
Elaboração do Produto Final:exposição oral com estrutura de apresentação elaborada
Pelos alunos.

PROJETO PUBLICADO NO LIVRO DE PROJETOS EDUCACIONAIS DA SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DE GUAIBA/2007.

Paulino Vergetti Neto_escritor

2008-05-20T09:50:00.001-07:00

Sou um poeta apaixonado pela vida. Nasci em Alagoas, na cidade de União dos Palmares.Casado, tenho dois filhos. Graduação em Medicina; Pós-graduação em Oncologia Clínica ( INSTITUTO NACIONAL DO CÂNCER_ RIO DE JANEIRO); Língua Portuguesa e Literatura brasileira pela UNICID (UNIVERSIDADE CIDADE DE SÃO PAULO) Escritor, possuo 34 livros publicados nos mais diversos gêneros literários. Atualmente resido em Maceió, onde exerço a profissão de Médico e escrevo a minha literatura. Contribuo como articulista para vários jornais em meu Estado, semanalmente, além de uma revista mensal. Sou membro do PEN CLUB do Brasil, Academia Maceioense de Letras, Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, Academia Alagoana de Cultura,etc.

Pablo Neruda

2008-05-20T09:42:00.000-07:00

É assim que te quero

Pablo Neruda

É assim que te quero amor,

assim amor, é que eu gosto de ti,
tal como te vestes
e como arranjas os cabelos

e como a tua boca sorri,

ágil como a água
da fonte sobre as pedras puras,
é assim que te quero, amada,
Ao pão não peço que me ensine,
mas antes que não me falte
em cada dia que passa.
Da luz nada sei, nem donde
vem nem para onde vai,
apenas quero que a luz alumie,
e também não peço à noite explicações,
espero-a e envolve-me,
e assim teu pão e luz
e sombra és.
Chegastes à minha vida
com o que trazias,
feita de luz e pão e sombra,

eu te esperava,

e é assim que preciso de ti,
assim que te amo,
e os que amanhã quiserem ouvir
o que não lhes direi, que o leiam aqui
e retrocedam hoje porque é cedo
para tais argumentos.
Amanhã dar-lhes-emos apenas
uma folha da árvore do nosso amor,

uma folha que há de cair sobre a terra

como se a tivessem produzido os nosso lábios,
como um beijo caído
das nossas alturas invencíveis
para mostrar o fogo e a ternura
de um amor verdadeiro.

Tradução:Joe'A

Visite meu site

http://www.vidasemp oesia.com. br

POEMAS - PENSAMENTOS - TROVAS - POETRIX - CURTOS
POEMAS EM ESPAÑOL - DUETOS E ENTRELAÇADOS - E-BOOKS
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Poetas Uruguaianenses

2008-05-20T08:51:00.000-07:00

Poetas Uruguaianenses

Ver artigo principal: Poetas Uruguaianenses
Uruguaiana é berço de grandes poetas: Alceu Wamosy , Carlos Omar Vilella Gomes , Luiz de Miranda , Oneo Molina , Sidney Campodonico Filho , Silvio Aymone Genro , Soares Tubino , Vera Ione Molina Silva , Vera Lucia Salbego.

Vânia Moreira Diniz

2008-05-20T07:10:00.001-07:00

Vânia Moreira Diniz
Escritora, poeta, humanista, pesquisadora.
http://www.vaniadiniz.pro.

Biografia e Obras
Vânia Moreira Diniz é natural do Rio de Janeiro (RJ) - 21/10.
Residente e domiciliada na cidade de Brasília-DF Escritora, Humanista e Pesquisadora, Fundou o Centro de Treinamento de Línguas em Brasília e dirigiu-o durante 10 anos. Formada em Letras com pós graduação em Educação. Palestrante nas áreas de educação, humanas e literária Colaboradora da Revista "Mirante" em Santos e "Estalo" em Belo-Horizonte
Orientadora de teses e monografias

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Premiada no Concurso Literário com a obra A Pequena Órfã, patrocinada pela Casa do Novo Autor Ltda. 1999. São Paulo.

Premiada no Concurso Literário com a obra Dedicação, patrocinado pela Casa do Novo Autor Ltda. 2000. São Paulo.

Premiada no Concurso Literário com a obra Uma Expressão de Amor, patrocinado pela Casa do Novo Autor Editora para publicação em dezembro de 2001.

Premiada no Concurso Literário com a obra Exaltação ao Ano Novo, patrocinado pela Editora Litteris. Rio de Janeiro.

Autora das seguintes obras:
http://www.vaniadiniz.pro.br/OBRAS.HTM

Co-autora do livro Manual da Saúde Física e Mental do Servidor Público com o tema
DROGAS: Pesquisa e Contextualização. 1998
Livraria Brasília Jurídica
Lançamento no Hospital Santa Lúcia e Associação Médica de Brasília- no ano de 1998

Romance Laura, da Editora Cia. Projeto Editorial Ltda. 2000.
Lançamento em Brasília no
Esgotado - Preparação para 2ª edição
Lançamento no "Carpe Diem" em Brasilia no ano 2000

Livro Olhos Azuis - Poemas. Edição multimídia em CD. Edição 2001 com 224 poemas. 2001
Pelos Caminhos da Vida - Crônicas e Contos 2005-Editora-ottoni@ottonieditora.com.br
Pelos Caminhos da alma -Poesias 2005-Editora-ottoni@ottonieditora.com.br
Livro Ciganinha- Infanto-juvenil- Editora-ottoni@ottonieditora.com.br

Lançamentos - dia 21 de outubro de 2005 no:
HARTMANN
Café & Livros - Jardim Botânico 585- Rio de Janeiro.
21-10-2005

Disponíveis nas livrarias:
Letra Ativa Editorial - bsbjur@brasiliajuridica.com.br
Livraria Parlamundi-
Sede da LBV Quadra - Sul915/916 Brasília
Tels 32451070 R 218 Brasília Df
Café Com Letras
SCLS 203 sul p Bloco C loja 19 Brasília - DF
cafe.letras@gmail.com
tels: 3322 5070
E no Rio de Janeiro
Livraria Ponte de Tábuas/Hartmann Café
Rua Jardim Botânico 585

Autora dos e-books pela e-B Maytê
Esse Amor que é Nosso - poemas - 2004

Acordes - Poemas 2004

Além do Horizonte- poemas 2005

O caminho a Seguir- Crônicas e contos 2005

Olhos Azuis 2ª edição - poemas 2005
Próximo ebook em andamento: Ciganinha infanto-juvenil 2005

Participante
de 9 antologias
Colunista da Abrali com a Coluna Liberdade, Garganta da Serpente, a, do Portal Comunidade Maytê.
Participante da Equipe Fixa de Blocos online e colaboradora em mais de 10 sites.
Co editora da Revista virtual Poética Social
Possui o site VMD que está entre os site temáticos no Guia da poesia.

Promotora:
Owner do site Vânia Moreira Diniz www.vaniadiniz.pro.br com 800 escritores
Owner e moderadora do grupo de Literatura Vânia Diniz
Owner e moderadora do grupo de pessoas e crianças Especiais
co-fundadora e Co-editora do jornal/ecos- http://www.ferool.info/ecosindex.htm
co-editora da Revista Honoris Causa com Maria Tereza Armonia

Campanhas
de combate à fome promovida pelo site www.vaniadiniz.pro.br
Trabalhos feitos na Periferia de Brasília

Prêmios
http://www.vaniadiniz.pro.br/premios/premios.htm

Blogues:
Afrodite- VMD

Escritos-VMD

Sites
Site Vania Diniz- http://www.vaniadiniz.pro.br

Jornal/ecos- http://www.jornalecos.net

Prosa e verso- www.vaniamdiniz.prosaeverso.com

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Minha Vida e a Literatura

Falar de nós mesmos é muito difícil. Difícil e complicado. Porque tudo que dissermos parecerá sempre parcial. Mesmo assim, me arrisco para que saibam um pouco de mim. Nasci no Rio de Janeiro e fui criada em Copacabana, na Rua Barata Ribeiro.

Muito cedo compreendi que era difícil sair através daquele portão e tentar atravessar a rua cheia de carros e de um movimento intenso. Aquela rua significou para o resto de minha vida uma vibração permanente. Ela está aqui a cada gesto que faço, vive nas minhas recordações e está presente em cada minuto da minha vida.

Gostava muito entretanto, desde cedo, de permanecer no bairro carioca da Gávea onde se situava a movimentada casa de meu avô que era advogado, político e escritor. E aquele ambiente lúdico congraçando escritores e políticos dava-me a impressão de mistério e de vida.Transitava com naturalidade entre aqueles adultos famosos e de meia idade que me olhavam com interesse. Isso fazia não só que eu insistisse, como provocava admoestações de meu avô quanto “a ficar com as outras crianças”.

Minha infância não seria a mesma se não existisse esse lugar encantado onde escrevi meus primeiros e infantis textos. Foi lá que desci ao fundo da minha alma para captar as impressões que seriam transformadas em palavras.

Quando aos sete anos comecei a escrever sem conseguir dominar a vontade de fazê-lo, não assimilava que aquilo era mais que um desejo, era na verdade, uma necessidade intensa e intransponível. Debatia-me interiormente, entre esse vício literário e as outras obrigações inadiáveis.

Tal qual o alcoólatra que precisa da bebida para equilibrar-se e sofre da síndrome de abstinência , sentia a angústia apoderar-se de mim quando não podia transpor para o papel o que estava prestes a explodir. Compulsividade absoluta que eu procuro até hoje administrar. Escrever para mim é uma necessidade urgente e insubstituível. Como o oxigênio para a vida do organismo.

Meu avô e meu pai foram os maiores responsáveis pela minha vida literária, pois o incentivo, ensinamentos, amor às letras e o próprio exemplo do que escreviam, valeram-me horas de aprendizado fascinante e integralmente real.

Vânia Moreira Diniz

Outros endereços onde me encontrar na Internet:

http://www.coramaria.com.br/vaniadiniz.htm
http://planeta.terra.com.br/arte/prosapoesiaecia
www.palavreiros.hpg.ig.com.br
www.gargantadaserpente.com
www.prosaepoesia.com.br/parceiros.asp
www.prosaepoesia.com.br/parceiros/vania/perfil.asp
www.usinadeletras.com.br
www.notivaga.com
academialiteraria.com.br/artistas.asp?usuario=143
www.interfriends.com.br/poesias/autor/v/vaniamoreiradiniz.htm
www.blocosonline.com.br/literatura/poesia/brpoe_brpro/brpoev.htm
www.blocosonline.com.br/literatura/poesia/brpoe_brpro/brpro022.htm
www.blocosonline.com.br/literatura/prosa/dp/dp000715.htm
www.blocosonline.com.br/literatura/prosa/dp/dp000101.htm
www.navedapalavra.com.br

http://www.mhjalao.hpg.ig.com.br/momentoeterno/momentoeterno.html
http://communities.msn.com.br/claudinhahomepage&naventryid=143
http://luizdeaquino.na-web.net/causa_consequencia.htm
www.versoereverso.hpg.com.br/home/escritoresamigos.htm

OBRAS DE NOSSA ESTIMADA ARTISTA PLÁSTICA DE LISBOA/PORTUGAL LUISA CAETANO

2008-05-19T10:21:00.001-07:00

OBRAS DE NOSSA ESTIMADA ARTISTA PLÁSTICA DE LISBOA/PORTUGAL LUISA CAETANO

Textos publicados a respeito de Mozart:

2008-05-19T10:18:00.000-07:00

Textos publicados a respeito de Mozart:

O gênio austríaco, Wolfgang Amadeus Mozart, nasceu em Salzsburg em 1756 e foi um fenômeno durante toda sua vida.

Aos três anos já conseguia tirar melodias do cravo, e chorava quando alguém tocava alto demais ou de forma muito discordante.

Aos quatro anos já tocava violino e cravo de forma tão fluente quanto uma criança com o triplo de sua idade e o triplo de tempo de estudos musicais.

Aos cinco anos Mozart já compunha minuetos e outras peças pequenas, porém, todo este poder critativo e musical não era visto por seu pai apenas com alegria, mas também com muito medo e alarme.

O pai de Mozart não tinha a menor idéia de como e o que mais poderia ensinar ao filho, pois este não gastava mais do que 30 minutos para solucionar os problemas mais complexos que o pai lhe oferecia.

Vaidoso, o pai de Mozart estremecia diante de tal genialidade, porém, não deixou de tirar dela tudo o que pode.

"Aproveitou" todo o poder criativo de seu pequeno filho para adquirir uma pequena fortuna. Levava-o para as casas aristocráticas e principescas e fazia-o executar alguns jogos musicais. O que fez com que Mozart passasse a maior parte de sua infância e adolescência viajando.

Mesmo tendo uma vida totalmente movimentada, aos 12 anos Mozart já era um compositor de altíssima qualidade, seus "métodos" de composição, no entanto, eram um tanto quanto diferentes.

Por ter tido uma vida cheia de viagens, Mozart criou uma maneira de compor só sua: primeiro ele criava a música em sua cabeça, até em seus menores detalhes, enquanto fazia outras coisas como jogar bilhar, ensinar piano, etc. Depois, logo que tinha a oportunidade de sentar-se em frente a uma partitura em branco, escrevia a música que trazia em sua cabeça com tal fervor e rapidez que não houve quem não tivesse ficado impressionado com tamanha força criadora.

Escrevia a música como se estivesse apenas copiando uma partitura que já sabia de cor.

Esta infância atribulada, porém, teve uma forte influência sobre sua personalidade. Alegre e encantador, Mozart ficava a vontade logo após ser apresentado a alguém, entretanto, achava muito difícil formar amizades mais duradouras e profundas. Sua infância o tornara um homem superficial em suas relações.

Mozart levou esta maneira leviana de viver até a sua idade adulta, pois mesmo casado e pai de família, mudava-se continuamente (chegou a mudar-se 9 vezes em um ano), era também absolutamente incapaz de controlar sua vida financeira. Foi "ciceroneado" até os 30 anos por seu pai, quando este veio a falecer.

Casado com Constanza, a qual era tão imprudente com relação ao dinheiro quanto o próprio Mozart, passou a viver atolado em dívidas e sob condições de extrema pobreza.

Nos últimos anos de sua vida, apesar de terem sido extremamente ricos no que se refere a criação musical, sofreu muitíssimo com a falta de recursos.

Mozart, a respeito de sua criação musical, sempre se viu como um grande compositor de óperas. Suas criações operísticas como Don Giovanni, Flauta Mágica e outras eram suas obras favoritas.

Seu instrumento preferido era a viola, que ele tocava admiravelmente em música de câmara com seus amigos, entre os quais, Haydn.

Entre as obras de Mozart estão 41 sinfonias; 27 concertos para piano; cinco concertos para violino; quatro concertos para trompas; um concerto para flauta; um para oboé; um para clarineta; um para fagote; uma sinfonia concertante para violino, viola e orquestra; sinfonia concertante para quatro instrumentos de sopro e orquestra; um concerto para dois pianos; um concerto para três pianos; um concerto para flauta e harpa; concertone para dois violinos; 17 divertimentos, treze serenatas, mais de cem minuetos, gavotas, marchas e outras peças para dança, freqüentemente agrupadas em conjuntos de seis.

A maior parte das sinfonias escritas por Mozart foi composta como música de entretenimento, um contraponto alegre aos divertimentos e serenatas.

Da música vocal composta por Mozart, fazem parte 19 missas (incluindo o Requiem); 4 cantatas; vésperas e uma dezena de obras corais e orquestrais menores; 24 óperas e outras obras para o palco (incluindo, "Idomeneo", "O Rapto do Serralho", "As Bodas de Fígaro", "Cosi Fan Tutte", "Don Giovanni" e "A Flauta Mágica"); 12 árias de concerto, a cantata Exultante, Jubilate e um punhado de peças menores para voz solista e orquestra; 50 canções para voz e piano.

Seus concertos para piano foram escritos, em sua grande maioria, para serem utilizados em suas apresentações. Mozart compôs o primeiro concerto aos 11 anos de idade e o útlimo em 1791, ano de sua morte.

Mozart, um dos maiores gênios da música de todos os tempos, morreu a 5 de dezembro de 1791.

SUAVE MILAGRE

2008-05-19T10:14:00.000-07:00

EÇA DE QUEIRÓS

Nesse tempo Jesus ainda se não afastara da Galileia e das doces, luminosas margens do Lago de Tiberíade: —mas a nova dos seus milagres penetrara já até Enganim, cidade rica, de muralhas fortes, entre olivais e vinhedos, no país de Issachar.
Uma tarde um homem de olhos ardentes e deslumbrados passou no fresco vale, e anunciou que um novo profeta, um rabi formoso, percorria os campos e as aldeias da Galileia, predizendo a chegada do reino de Deus, curando todos os males humanos. E enquanto descansava sentado à beira da Fonte dos Vergéis, contou ainda que esse rabi, na estrada de Magdala, sarara da lepra o servo dum decurião romano só com estender sobre ele a sombra das suas mãos; e que noutra manhã, atravessando numa barca para a terra dos Gerassénios, onde começava a colheita do bálsamo, ressuscitara a filha de Jaira, homem considerável e douto que comentava os Livros na Sinagoga. E como em redor, assombrados, seareios, pastores, e as mulheres trigueiras com a bilha no ombro, lhe perguntassem se esse era, em verdade, o Messias da Judeia e se diante dele refulgia a espada de fogo, e se o ladeavam, caminhando como as sombras de duas torres, as sombras de Gog e de Magog - o homem, sem mesmo beber daquela água tão fria de que bebera Josué, apanhou o cajado, sacudiu os cabelos, e meteu pensativamente por sob o aqueduto, logo sumido na espessura das amendoeiras em flor. Mas uma esperança, deliciosa como o orvalho nos meses em que canta a cigarra, refrescou as almas simples: logo, por toda a campina que verdeja até Ascalon, o arado pareceu mais brando de enterrar, mais leve de mover a pedra do lagar; as crianças, colhendo ramos de anémonas, espreitavam pelos caminhos se além, da esquina do muro, ou de sob o cicómoro, não surgiria uma claridade; e nos bancos de pedra, às portas da cidade, os velhos, correndo os dedos pelos fios das barbas, já não desenrolavam, com tão sapiente certeza, os ditames antigos.

Ora então vivia em Enganim um velho, por nome Obed, duma familia pontifical de Samaria, que sacrificara nas aras do Monte Ebal, senhor de fartos rebanhos e de fartas vinhas —e com o coração tão cheio de orgulho como o seu celeiro de trigo. Mas um vento arido e abrasador, esse vento de desolação que ao mando do Senhor sopra das torvas terras de Assur, matara as reses mais gordas das suas manadas, e pelas encostas onde as suas vinhas se enroscavam no olmo, e se estiravam na latada airosa, só deixara, em torno dos olmos e pilares despidos, sarmentos, cepas mirradas, e a parra roida de crespa ferrugem. E Obed, agachado à soleira da sua porta, com a ponta do manto sobre a face, palpava a poeira, lamentava a velhice, ruminava queixumes contra Deus cruel.
Apenas ouvira falar desse novo rabi da Galileia, que alimentava as multidões, amedrontava os demonios, emendava todas as desventuras
— Obed, homem lido, que viajara na Fenicia, logo pensou que Jesus seria um desses feiticeiros tão acostumados na Palestina, como Apolonio, ou Rabi Bem-Dossa, ou Simão, o Subtil. Êsses, mesmo nas noites tenebrosas, conversam com as estrelas, para eles sempre claras e faceis nos seus segredos: com uma vara afugentam de sobre as searas os moscardos gerados nos lodos do Egipto: e agarram entre os dedos as sombras das arvores, que conduzem, como toldos beneficos, para cima das eiras, à hora da sesta. Jesus da Galileia, mais novo, com magias mais viçosas decerto, se ele largamente o pagasse, sustaria a mortandade dos seus gados, reverdesceria os seus vinhedos. Então Obed ordenou aos seus servos que partissem, procurassem por toda a Galileia o rabi novo, e com promessa de dinheiros ou alfaias o trouxessem a Enganim, no país de Isaachar.
Os servos apertaram os cinturões de oiro —e largaram pela estrada das Caravanas, que, costeando o lago, se estende até Damasco. Uma tarde, avistaram sobre o poente, vermelho como uma romã muito madura, as neves finas do monte Hermon. Depois, na frescura duma manhã macia, o lago de Tiberiade resplandeceu diante deles, transparente, coberto de silencio, mais azul que o céu, todo orlado de prados floridos, de densos vergeis, de rochas de pórfiro, e de alvos terraços por entre os pomares, sob o vôo das rolas.
Um pescador que desamarrava a sua barca duma ponta de relva, assombreada de aloendros, escutou, sorrindo, os servos. O Rabi de Nazareth? Oh, desde o mês de Ijar, o Rabi descera, com os seus discipulos, para os lados para onde o Jordão leva as águas.
Os servos, correndo, seguiam pelas margens do rio, até adiante do vau, onde ele se estira num largo remanso, e descansa, e um instante dorme, imóvel e verde, à sombra dos tamarindos. Um homem da tribo dos Essénios, todo vestido de linho branco, apanhava lentamente ervas salutares, pela beira da água, com um cordeirinho branco ao colo. Os servos humildemente saudaram-no, porque o povo ama aqueles homens de coração tão limpo e claro e cândido como as suas vestes cada manhã lavadas em tanques purificados. E sabia ele da passagem do novo Rabi da Galileia, que como os Essénios ensinava a doçura, e curava as gentes e os gados? O essénio murmurou que o Rabi atravessara o Oásis de Engaddi, depois se adiantara para além...
— Mas onde, "além"?
— Movendo um ramo de flores roxas que colhera, o essénio mostrou as terras de além Jordão, a planície de Moab. Os servos vadearam o rio - e debalde procuraram Jesus, arquejando pelos rudes trilhos, até às fragas onde se ergue a cidadela sinistra de Makaur... No Povo de Yakob repousava uma larga caravana, que conduzia para o Egito mirra, especiarias e bálsamos de Gilead; e os cameleiros, tirando a água com os baldes de coiro, contaram aos servos de Obed que em Gadara, pela lua nova, um Rabi maravilhoso, maior que David ou Isaías, arrancara sete demonios do peito duma tecedeira, e que, à sua voz, um homem degolado pelo salteador Barrabás se erguera da sua sepultura e recolhera ao seu horto. Os servos, esperançados, subiram logo açodadamente pelo caminho dos Peregrinos até Ganara, de altas torres, e ainda mais longe até às nascentes da Amalha... Mas Jesus, nessa madrugada seguido por um povo que cantava e sacudia ramos de mimosa, embarcara no Lago, num batel de pesca, e à vela navegara para Magdala. E os servos de Obed, descoroçoados, de novo passaram o Jordão na ponte da Filhas de Jacob. Um dia, já com as sandálias rotas dos longos caminhos, pisando já as terras da Judeia Romana, cruzaram um fariseu sombrio, que recolhia a Efraim, montado na sua mula. Com devota reverência detiveram o homem da lei. Encontrara ele por acaso esse profeta novo da Galileia que, como um Deus passeando na terra, semeava milagres? A adunca face do fariseu escureceu enrugada e a sua cólera retumbou como um tambor orgulhoso:
— Oh escravos pagãos! Oh blasfemos! Onde ouvistes que existissem profetas ou milagres fora de Jerusalém? Só Jeová tem força no seu templo. De Galileia surgem os néscios e os impostores...
E como os servos recuavam ante o seu punho erguido, todo enrodilhado de dísticos sagrados - o furioso doutor saltou da mula, e, com as pedras da estrada, apedrejou os servos de Obed, uivando: Racca! Racca! e todos os análtemas rituais. Os servos fugiram para Enganim. E grande foi a desconsolação de Obed porque os seus gados morriam, as suas vinhas secavam -, e todavia radiantemente, como uma alvorada por detrás de serras, crescia, consoladora e cheia de promessas divinas, a fama de Jesus da Galiléia.
Por esse tempo, um centurião romano, Publius Septimus, comandava o forte que domina o vale de Cesarea, até à cidade e ao mar. Publius, homem áspero, veterano da campanha de Tibério contra Partos, enriquecera durante a revolta da Samaria com presas e saques, possuía minas na Ática, e gozava, como favor supremo dos deuses, a amizade de Flacous, legado imperial da Síria. Mas uma dor roía a sua prosperidade muito poderosa, como um verme rói um fruto muito suculento. Sua filha única, para ele mais amada que vida e bens, definhava com um mal subtil e lento, estranho mesmo ao saber dos esculapios e mágicos que ele mandara consultar a Sidon e a Tiro. Branca e triste como a lua num cemitério, sem um queixume, sorrindo pàlidamente a seu pai, definhava, sentada na alta esplanada do forte, sob um velário, alongando saudosamente os negros olhos tristes pelo azul do mar de Tiro, por onde ela navegara de Itália, numa opulenta galera. Ao seu lado, por vezes, um legionário entre as ameias apontava vagarosamente ao alto a flexa, e varava uma grande águia, voando de asa serena, no ceu rutilante. A filha de Septimus seguia um momento a ave, torneando até bater morta sobre as rochas; —depois, com um suspiro, mais triste e mais pálido, recomeçava a olhar para o mar.
Então, Septimus, ouvindo contar, a mercadores de Chorazin, deste Rabi admirável tão potente sobre os espíritos, que sarava os males tenebrosos da alma, destacou três decurias de soldados para que o procurassem pela Galiléia, e por todas as cidades da Decapola, até à costa e até Ascalon. Os soldados enfiaram os escudos nos sacos de lona, espetaram nos elmos ramos de oliveira— e as suas sandálias ferradas apressadamente se afastaram, ressoando sobre as lajes de basalto da estrada romana, que desde Cesarea até Lago corta tôda a Tetrachia de Herodes. As suas armas, de noite, brilhavam no topo das colinas, por entre a chama ondeante dos archotes erguidos. De dia invadiam os casais, rebuscavam a espessura dos pomares, esfuracavam com a ponta das lanças a palha das medas; e as mulheres, assustadas, para amansar logo acudiam com bolos de mel, figos novos, e malgas cheias de vinho, que eles bebiam dum trago, sentados à sombra dos sicómoros. Assim correram a Baixa Galiléia - e, do Rabi, só encontravam o sulco luminoso nos corações. Enfastiados com as inuteis marchas, desconfiando que os judeus sonegassem o seu feiticeiro para que Romanos não aproveitassem do superior feitiço, derramavam com tumulto a sua cólera, através da piedosa terra submissa. A entrada das pontes detinham os peregrinos, gritando o nome do Rabi, rasgando os véus às virgens: e, à hora em que os cantaros se enchem nas cisternas invadiam as ruas estreitas dos burgos, penetravam nas sinagogas e batiam, sacrilegamente com os punhos das espadas nas Thebahs, os Santos Armadios de cedro que continham os Livros Sagrados. Nas cercanias de Hebron arrastaram os solitarios pelas barbas para fora das grutas, para lhes arrancar o nome do deserto ou do palmar em que se ocultava o Rabi; — e dois mercadores fenícios que vinham de Jopé com uma carga de malobatro, e a quem nunca chegara o nome de Jesus, pagaram por esse delito cem dramas a cada centurião. Já as gentes dos campos, mesmo os bravios pastores de Idumea, que levam as reses brancas para o Templo, fugiam espavoridos para as serranias apenas luziam nalguma volta do caminho as armas do banco violento. E da beira dos eirados, as velhas sacudiam como taleigos a ponta dos cabelos desgrenhados, e arrojavam sobre eles as Más-Sortes, invocando a vingança de Elias. Assim tumultuosamente erraram até Ascalon; não encontraram Jesus: e retrocederam ao longo da costa enterrando as sandálias nas areias ardentes.
Numa madrugada, perto de Cesarea, marchando num vale, avistaram sobre um outeiro um verde-negro bosque de loureiros, onde alvejava, recolhidamente, o fino e claro pórtico dum templo. Um velho, de compridas barbas brancas, coroado de folhas de louro, vestido com uma túnica cor de açafrão, segurando uma curta lira de três cordas, esperava gravemente, sobre os degraus de mármore, a aparição do Sol. Debaixo, agitando um ramo de oliveira, os soldados bradaram pelo sacerdote. Conhecia ele um novo profeta que surgira na Galileia, e tão destro em milagres que ressuscitava os mortos e mudava a água em vinho? Serenamente, alargando os braços, o sereno velho exclamou por sobre a rociada verdura do vale:
— Oh romanos, pois acreditais que em Galileia ou Judeia apareçam profetas consumando milagres? Como pode um bárbaro alterar a ordem instituída por Zeus?... Mágicos e feiticeiros são vendilhões, que murmuram palavras ocas, para arrebatar a espórtula dos simples... Sem a permissão dos Imortais nem um galho seco pode tombar da árvore, nem seca folha pode ser sacudida na árvore. Não há profetas, não há milagres... Só Apolo Delfico conhece o segredo das coisas!
Então, devagar, com a cabeça derrubada, como uma tarde de derrota, os soldados recolheram à fortaleza de Cesarea. E grande foi o desespero de Septimus, porque sua filha morria, sem um queixume, olhando o mar de Tiro - e todavia a fama de Jesus, curador dos lânguidos males, crescia, sempre consoladora e fresca, como a margem da tarde que sopra do Hermon e, através dos hortos, reanima e levanta os açucenas pendidas.
Ora entre Enganim e Cesarea, num casebre desgarrado, sumido na prega dum cerro vivia a esse tempo uma viúva, mais desgraçada mulher que todas as mulheres de Israel. O seu filhinho único, todo aleijado, passara do magro peito a que ela o criara para os farrapos da enxerga apodrecida, onde jazera, sete anos passados, mirrando e gemendo. Também a ela a doença a engelhara dentro dos trapos nunca mudados, mais escura e torcida que uma cepa arrancada. E, sobre ambos, espessamente a miséria cresceu como o bolor sobre cacos perdidos num ermo. Até na lâmpada de barro vermelho secara há muito o azeite. Dentro da arca pintada não restava grão ou côdea. No Estio, sem pasto, a cabra morrera. Depois, no quinteiro, secara a figueira. Tão longe do povoado, nunca esmola de pão ou mel entrava o portal. E só ervas apanhadas nas fendas das rochas, cozidas sem sal, nutriam aquelas criaturas de Deus na terra escolhida, onde até às aves maléficas sobrava o sustento.
Um dia um mendigo entrou no casebre, repartiu do seu farnel com a mãe amargurada e um momento sentado na pedra da lareira, coçando as feridas das pernas, contou dessa grande esperança dos tristes, esse Rabi que aparecera na Galileia, que de um pão no mesmo cesto fazia sete, e amava todas as criancinhas, e enxugava todos os prantos, e prometia aos pobres um grande e luminoso reino, de abundância maior que a corte de Salomão. A mulher escutava com olhos famintos. E esse doce Rabi, esperança dos tristes, onde se encontrava? O mendigo suspirou. Ah, esse doce Rabi! quantos o desejavam, que se desesperançavam! A sua fama andava por sobre toda a Judeia como o Sol que até por qualquer velho muro se estende e se goza; mas para enxergar a claridade do seu rosto, só aqueles ditosos que o seu desejo escolhia. Obed, tão rico, mandara os seus servos por toda a Galileia para que procurassem Jesus, o chamassem com promessa a Enganim; Septimus, tão soberano, destacara os seus soldados até à costa do mar, para que buscassem Jesus, o conduzissem, por seu mando, a Cesarea. Errando, esmolando por tantas estradas, ele topara os servos de Obed, depois os legionarios de Septimus. E todos voltavam como derrotados, com as sandálias rotas, sem ter descoberto em que mata ou cidade, em que toca ou palácio, se escondia Jesus.
A tarde caía. O mendigo apanhou o seu bordão, desceu pelo duro trilho, entre a urze e a rocha. A mãe retomou o seu canto, mais vergada, mais abandonada. E então o filhinho, num murmúrio mais débil que o roçar duma asa, pediu à mãe que lhe trouxesse esse Rabi, que amava as criancinhas ainda as mais pobres, sarava os males ainda os mais antigos. A mãe apertou a cabeça esguedelhada:
— Oh filho! e como queres que te deixe, e me meta aos caminhos, à procura do Rabi da Galileia? Obed é rico e tem servos, e debalde buscaram Jesus, por areias e colinas, desde Chorazin até ao país de Moab. Septimus é forte, e tem soldados, e debalde correram por Jesus, desde o Hebron até ao mar. Como queres que te deixe? Jesus anda por muito longe e a nossa dor mora conosco, dentro destas paredes, e dentro delas nos prende. E mesmo que o encontrasse, como convenceria eu o Rabi tão desejado, por quem ricos e fortes suspiram, a que descesse através das cidades até este ermo, para sarar um entrevadinho tão pobre, sobre enxerga tão rota?
A criança, com duas lágrimas na face magrinha, murmurou:
— Oh, mãe, Jesus ama todos os pequeninos. E eu ainda tão pequeno, e com um tão mal pesado, e que tanto queria sarar!
— Oh, meu filho, como te posso deixar? Longe são as estradas da Galileia, e curta a piedade dos homens. Tão rota, tão trôpega, tão triste, até os cães me ladrariam da porta dos casais. Ninguém atenderia o meu recado, e me apontaria a morada do doce Rabi. Oh filho! talvez Jesus morresse... Nem mesmo os ricos e os fortes o encontram. O céu o trouxe, o céu o levou. E com ele para sempre morreu a esperança dos tristes.
De entre os negros trapos, erguendo as suas pobres mãozinhas que tremiam, a criança murmurou:
— Mãe, eu queria ver Jesus...
E logo, abrindo devagar a porta e sorrindo Jesus disse á criança:
— Aqui estou.

CONTRABANDISTA

2008-05-19T10:12:00.000-07:00

SIMÕES LOPES NETO

Batia nos noventa anos, o corpo magro mas sempre teso do Jango Jorge, um que foi capitão duma maloca de contrabandistas que fez cancha nos banhados do Ibiroçaí.
Esse gaucho desabotinado levou a existencia inteira a cruzar os campos de fronteira, à luz do sol, no desmaiado de lua, na escuridão das noites, na cerração das madrugadas... Ainda que chovesse reinos acorelhados ou que ventasse como por alma de padre, nunca errou vau, nunca perdeu atalho, nunca desandou cruzada.
Conhecia as querencias pelo faro: aqui era o cheiro do açouta-cavalo florescido, lá o dos trevais, o das guabirobas rasteiras, do capim-limão pelo ouvido: aqui cancha de grachains, lá os pastos que ensurdecem ou estalam no casco do cavalo; adiante, o chape-chape, noutro o areião. Até pelo gosto ele dizia a parada, porque sabia onde estavam aguas salobras e aguas leves, com sabor de barro ou sabendo a limo.
Tinha vindo das guerras do outro tempo: foi um dos que pelearam na batalha de Ituzaingo; foi do esquadrão do general José de Abreu. E sempre que falava no Anjo da Vitoria ainda tirava o chapéu, uma braçada larga, como se cumprimentasse alguem de muito respeito, numa distancia muito longe.
Foi sempre um gaucho quebralhão e despilchado sempre, por ser muito de mãos abertas.
Se numa mesa de primeira ganhava uma ponchada de balas-traçadas, reunida a gurizada da casa, fazia - pi! pi! pi! pi! - como pra galinhas e semeava as moedas, ruindo-se do formigueiro que a miuçalha formava, catando as pratas no terreiro.
Gostava de sentar um laçaço num cachorro, mas desses laçaços de apanhar da paleta à verilha, e puxando a valer, tanto, que o bicho que o tomava, ficando entupido de dor e lambendo-se, depois de disparar um pouco é que gritava num - caim! caim! caim! - de desespero.
Outras vezes dava-lhe para armar uma jantaria e, sobre o fim do festo, quando já estava tudo meio entropigaitado, puxava por uma pinta da toalha e lá vinha, de tirão seco, toda a traquinada dos pratos e copos e garrafas e retos de comidas e caidas de doces!
Depois garganteava a chuspa e largava as onças pras unhas do bolicheiro, que aproveitava o vento e le echaba cuentas de gran capitan...
Era um pagodista!
Aqui ha poucos anos - coitado! - pousei no arranchamento dele. Casado ou doutro jeito estava afamiliado. Não nos viamos desde muito tempo.
A dona da casa era uma mulher mocetona ainda, bem parecida e mui prazenteira: de filhos, uns três matalotes já emplumados e uma mocinha - pro caso, uma moça - que era - Santo-Antoninho-onde-te-porei! - daquela gente toda.
E era mesmo uma formosura: e prendada, mui habilidosa; tinha andado na escola e sabia botar os vestidos esquisitos das cidadãs da vila.
E noiva, casadeira, já era.
E deu o caso, que quando eu pousei, foi justo pelas vesperas do casamento, estavam esperando o noivo e o resto do enxoval dela.
O noivo chegou no outro dia: grande alegria. Começaram os aprontamentos e como me convidaram com gosto, fiquei pro festo.
O Jango Jorge saiu na madrugada seguinte, para ir buscar o tal enxoval da filha.
Aonde, não sei; parecia-me que aquilo devia ser feito em casa, à moda antiga mas, como cada um manda no que é seu...
Fiquei verdeando, à espera, e fui dando um ajutorio na matança dos leitores e no tiramento dos essados com couro.
Nesta terra do Rio Grande sempre se contrabandeou, desde antes da tomada das Missões.
Naqueles tempos o que se fazia era sem malicia, e mais por divertir e acoquinar as guardas do inimigo: uma partida de guascas montava a cavalo, entrava na Banda Oriental e arrebanhava uma ponta grande de eguariços, abanava o poncho e vinha à meia rede; apartava-se a portada e largava-se o resto; os de lá faziam conosco a mesma coisa; depois era com gados, que se tocava a trote e galope, abandonando os assoleados.
Isto se fazia por despique dos espanhóis e eles se pagavam desquitando-se do mesmo jeito.
Só se cuidava de negacear as guardas do Cerro Largo, em Santa Tecla, do Haedo. O mais era varzea!
Depois veio a guerra das Missões; o governo começou a dar sesmarias e uns quantíssimos pesados foram-se arranchando por essas campanhas desertas. E cada um tinha que ser um rei pequeno... e aguentar-se com as balas, as lunares e os chifarotes que tinha em casa!
Foi o tempo do manda quem pode! E foi o tempo que o gaucho, o seu cavalo e o seu facão sozinhos, conquistaram e defenderam estes pagos!
Quem governava aqui o continente era um chefe que se chamava o capitão-general; ele dava as semarias mas não garantia o pelego dos sesmeiros...
Vancê tome tenencia e vá vendo como as coisas, por si mesmas, se explicam.
Naquela era, a polvora era do el-rei nosso senhor e só por sua licença é que algum particular graudo poderia ter em casa um polvarim...
Tambem só na vila de Porto Alegre é que havia baralhos de jogar, que eram feitos só na fabrica do rei nosso senhor, e havia fiscal, sim senhor, das cartas de jogar e ninguem podia comprar senão dessas!
Por esses tempos antigos tambem o tal rei nosso senhor mandou botar pra fora os ourives da vila do Rio Grande e acabar com os lavrantes e prendistas dos outros lugares desta terra, só pra dar fluxo aos reinóis...
Agora imagine vancê se a gente lá de dentro podia andar com tantas etiquetas e pedindo louvado, pra se defender, pra se divertir e pra luxar!... O tal rei nosso senhor não se enxergava, mesmo!
E logo com quem! Com a gauchada!
Vai então, os estancieiros iam em pessoa ou mandavam ao outro lado, nos espanhóis, buscar polvora e balas, pras pederneiras, cartas de jogo e prendas de ouro pras mulheres e preparos de prata pros arreios... e ninguem pagava dizimos dessas coisas.
As vezes, lá voava pelos ares um cargueiro, com cangalhas e tudo, numa explosão da polvora; doutras, uma partida de milicianos saía de atravessado e tomava conta de tudo, a couce d'arma; isto foi ensinando a escaramuçar com os golas de couro.
Nesse serviço foram-se aficionando alguns gauchos: recebiam as encomendas e pra aproveitar a monção e não ir com os cargueiros debalde, levavam baeta, que vinha do reino e fumo em corda, que vinha da Baía, e algum porrão de canha. E faziam trocas, de elas por elas, quase.
Os paisanos das duas terras brigavam, mas os mercadores sempre se entendiam.
Isto veio mais ou menos assim até à guerra dos Farrapos; depois vieram as californias do Chico Pedro; depois a guerra do Rosas.
Aí inundou-se a fronteira da provincia de espanhóis e gringos emigrados.
A coisa então mudou de figura. A estrangeirada era mitrada, na regra, e foi quem ensinou a gente de cá a mergulhar e ficar de cabeça enxuta... Entrou nos homens e sedução de ganhar barato; basta ser campeiro e destorcido. Depois, andava-se empandilhado, bem armado; podia-se às vezes dar um vareio nos milicos, ajustar contas com algum devedor de desaforos, aporrear algum subdelegado abelhudo...
Não se lidava com papéis nem contas de coisas; era só levantar os volumes, encangalhar, tocar e entregar!
Quanta gauchagem leviana aparecia, encostava-se.
Rompeu a guerra do Paraguai.
O dinheiro do Brasil ficou muito caro; uma onça de ouro. Que corria por trinta e dois, chegou a valer quarenta e seis mil réis! Imagine o que a estrangeirada bolou nas contas!
Começou-se a cargueirar de um tudo; panos aguas de cheiro, armas, miniganchas, remedios, o diabo a quatro!... Era só pedir por boca!
Apareceram tambem os mascates de campanha com baús escangalhados e canastras, que passavam pra lá vazios e voltavam cheios, desovar aqui...
Policia pouca, fronteira aberta, direitos de levar couro e cabelo e nas coletorias umas papeladas cheias de benzeduras e rabioscas...
Ora!... ora!... Passar bem, paisano!... A semente grelou e está a arvore ramalhuda, que vencê sabe, do contrabando de hoje.
O Jango Jorge foi maioral nesses estrupicios. Desde moço, até à hora da morte, eu vi.
Como disse, na madrugada, vespera do casamento, o Jango Jorge saiu par ir buscar o enxoval da filha.
Passou o dia; passou a noite.
No outro dia, que era o do casamento, até de tarde, nada.
Havia na casa uma gentama convidada; da vila, vizinhos, os padrinhos, autoridades, moçada. Havia de se dançar três dias!... Corria o amargo e cozinhos de licor de butiá.
Toncavam cordeonas no fogão, violas na ramada, uma caixa de musica na sala.
Quase ao entrar do sol a mesa estava posta, vergando ao peso dos pratos enfeitados.
A dona da casa, por certo traquejada nessas bolandinas do marido, estava sossegada , ao menos ao parecer.
Às vezes mandava um dos filhos ver se o pai aparecia na volta da estrada, encoberta por uma restinga fechada de arvoredo.
Surgiu dum quatro o noivo, todo no trinque, de colarinho duro e casaco de rabo. Houve caçoadas, diterios, elogios.
Só faltava a noiva; mas essa não podia aparecer, por falta do seu vestido branco, dos seus sapatos brancos, do seu véu branco, das suas flores de laranjeira, que o país fora buscar e ainda não trouxera.
As moças riam-se; as senhoras velhas cochichavam.
Entardeceu.
Nisto correu voz que a noiva estava chorando; fizemos uma algazarra e ela - tão boazinha! - veio à porta do quarto, bem penteada, ainda num vestidinho de chita de andar em casa, e pôs-se a rir pra nós, pra mostrar que estava contente.
A rir, sim, rindo na boca, mas tambem a chorar lagrimas grandes, que relevam devagar dos olhos pestanudos...
E rindo e chorando estava sem sabem por que... sem saber por que, rindo e chorando, quando alguem gritou do terreiro:
- Aí vem o Jango Jorge, com mais gente!
Foi um vozeiro geral a moça porem ficou, como estava, no quadro da porta, rindo e chorando cada vez menos sem saber por que... pois o pai estava chegando e o seu vestido branco, o seu véu, as suas flores de noiva...
Era já lusco-fusco. Pegaram a acender as luzes.
E nesse mesmo tempo parava no terreiro a comitiva; mas num silencio, tudo.
E o mesmo silencio foi fechando todas as bocas e abrindo todos os olhos.
Então vimos os da comitiva descerem de um cavalo o corpo entregue de um homem, ainda de pala enfiado...
Ninguem perguntou nada, ninguem informou de nada; todos entenderam tudo... que a festa estava acabada e a tristeza começada...
Levou-se o corpo pra sala da mesa, para o sofá enfeitado, que ia ser o trono dos noivos. Então um dos chegados disse:
— A guarda nos deu em cima... tomou os cargueiros... E mataram o capitão, porque ele avançou sozinho pra mula ponteira e suspendeu um pacote que vinha solto... e ainda o amarrou no corpo... Aí foi que o crivaram de balas... parado... Os ordinarios! Tivemos que brigar, pra tomar o corpo!
A sia dona mãe da noiva levantou o balandrau de Jango Jorge e desamarrou o embrulho, e abriu-o.
Era o vestido branco da filha, os sapatos brancos, o seu véu branco, as flores de laranjeiras ...
Tudo numa plastada de sangue... tudo manchado de vermelho, toda a alvura daquelas coisas bonitas como que bordada de colorado, num padrão esquisito, de feitios estrambolicos... com flores de cardo solferim esmagadas a casco de bagual!
Então rompeu o choro na casa toda.

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João Simões Lopes - É gaucho da cidade de Pelotas, tendo nascido em 1865 e falecido em 1916. A exceção dos poucos anos em que estudou medicina no Rio de Janeiro, jamais saiu do Rio Grande do Sul, tendo dedicado toda a sua atividade intelectual ao estudo da gente de sua terra natal, à recolha de seu populario, à recriação literario de sua lendas e à fixação de seus tipos, paisagens e almas. Foi, pois, um escritor regional. Ainda não está situado no lugar que merece, nas nossas letras, como grande escritor que é, em virtude da pouca publicidade dada até agora às suas obras. Mas tal há de ser considerado quando for mais conhecido, porque assim o exigem o valor poetico das "Lendas do Sul", por ele recolhidas e recriadas, e a verdade humana de algumas figuras de seus "Contos Gauchescos", dentre as quais se destaca esta do "Contrabandista".

MONTEIRO LOBATO

2008-05-19T10:09:00.001-07:00

MONTEIRO LOBATO

"Um país se faz com homens e livros"

Monteiro Lobato

José Bento Monteiro Lobato nasceu a 18 de abril de 1882 —mas jurava de pé junto ter nascido em 1884— na cidade de Taubaté.

Filho do fazendeiro José Bento Marcondes Lobato e de dona Olímpia Augusta Monteiro Lobato, ele foi, além de inventor e maior escritor da literatura infanto-juvenil brasileira, um dos personagens mais interessantes da história recente desse país.

Cético, tinha como um de seus ditos preferidos o de "não acreditar em nada por achar tudo muito duvidoso". Porém, contrariando sua frase predileta, acreditou em muitas coisas durante sua vida e uma delas foi a indústria brasileira do livro, fundando, em 1918, a "Monteiro Lobato e Cia", a primeira editora brasileira.
Antes de Lobato todos os livros eram impressos em Portugal; com ele inicia-se o movimento editorial brasileiro.

Em 1917, Lobato publicou o contundente artigo "Paranóia ou Mistificação?'', no qual criticou uma exposição de Anita Malfatti e a influência dos "futurismos'' nas obras da artista. Para ele, cada arte, como as ciências, tem suas leis (proporção, simetria etc.), e Malfatti era excelente artista quando as cumpria, tinha um "talento vigoroso, fora do comum", porém, o escritor não gostava quando a artista se deixava seduzir pelas vanguardas européias, assumindo, segundo ele, "uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & Cia.".

Em 1926, ao comentar, no Diário da Noite, o lançamento de um livro de Oswald de Andrade, escreveu: "apareceu em São Paulo como o fruto da displicência dum rapaz rico (...): Oswaldo de Andrade''.

Em seguida a este artigo, Mário de Andrade publicou um artigo no jornal "A Manhã" no qual decretou a morte de Monteiro Lobato, porém, na década de 30, Lobato, Mário e Oswald fizeram as pazes e ele chegou a defender Mário em carta enviada a Flávio Campos na qual afirmava que "Mário, pelo seu talento no analismo criticista, tem direito a tudo, até de meter o pau em você e em mim''.

Jeca Tatu em charge feita por Belmonte
Nos anos seguintes, Lobato publicou seus primeiros livros: "Urupês", "Cidades Mortas" e "Negrinha". Segundo Marisa Lajolo, Lobato nestes livros traz o melhor de sua literatura, principalmente em "Urupês'' e "Negrinha'', nos quais, segundo ela, "comparecem os diferentes brasis que até hoje, sob diferentes formas, assombram as esquinas da nossa história. Os contos contam do trabalho do menor, do parasitismo da burocracia, da violência contra negros, imigrantes e mulheres, da empáfia dos que mandam, do crescimento desordenado das cidades, da degradação progressiva da vida interiorana; enfim, os contos contam do preço alto do surto de modernidade autofágica que desemboca na crise de 30."
Os dois livros mostram a "aguda sintonia de Lobato com um tempo que reclamava novas linguagens" e marcam a vigorosa entrada no mundo literário brasileiro de um grande escritor que, segundo ele mesmo disse, "talento não pede passagem, impõe-se ao mundo".

Logo depois ao glorioso início da carreira literária, Lobato viajou para os Estados Unidos, voltando somente em 1931. Lá enfrentou sérios problemas. Seu livro "O Presidente Negro e o Choque de Raças" —uma história que narra a vitória de um candidato negro à Presidência dos EUA— não foi muito aceito e acabou por custar-lhe grandes desgostos, mas aqui, sempre foi um ardoroso defensor daquele país, chegando a afirmar, em carta enviada a Érico Veríssimo, que considerava os "Estados Unidos como uma dessas famosas composições musicais que são impostas a todos os grandes executantes a fim de tirar a prova dos noves fora do seu valor real, a rapsódia húngara de Lizt (sic), certas fugas de Bach".

Nessa mesma carta, ao comentar o novo livro de Érico, Lobato afirmou: "Escrever bem é mijar. É deixar que o pensamento flua com o à vontade da mijada feliz."

Quando regressou ao Brasil, em 31, Lobato chegou com mais uma crença: acreditava piamente nas riquezas naturais do país e na sua capacidade de produzir petróleo.

Charge feita por Belmonte, na qual Lobato faz uma "Campanha" pelo petróleo no Brasil

Sofreu por isso. Foi um dos maiores defensores de uma política que entregasse à iniciativa privada a extração do petróleo em solo brasileiro. Chegou a remeter uma carta ao presidente Getúlio Vargas na qual denunciava o interesse estrangeiro em negar a existência do "ouro negro" no Brasil e acabou detido no presídio Tiradentes de onde ele enviaria a seus amigos em todo o país cópias da carta que Getúlio considerara "ofensiva".

Monteiro Lobato seria preso novamente pelo mesmo motivo em 1941. Esta luta pelo petróleo acabaria por deixá-lo pobre, doente e desgostoso.

Foi também um dos mais fervorosos adeptos do "georgismo" (jornalista e economista norte-americano Henry George que propôs o imposto único sobre o valor da terra, conforme teoria exposta em seu livro "Progress and Poverty", publicado em 1879). No ano de 1948 publicou pela editora Brasiliense um folheto intitulado "O Imposto Único", no qual Lobato sintetizava a "maravilhosa solução" proposta pelo teórico norte-americano.

Grande parte da literatura de Monteiro Lobato sempre foi direcionada aos leitores pequeninos. Produziu durante toda sua carreira literária 26 títulos destinados ao público infantil. É um dos mais importantes escritores da literatura infanto-juvenil da América Latina e também do mundo.
Sua obra completa foi , em 1946, publicada pela Editora Brasiliense. Esta edição foi preparada e reformulada pelo próprio Monteiro Lobato, o qual, inclusive, reviu diversos de seus livros infantis.

Sua genialidade foi sempre à frente de seu tempo, pois se Laura Esquivel é atualmente famosa pelo seu "Como Água para Chocolate", onde faz da culinária um arte revolucionária dentro da sua literatura, Lobato, por sua vez, e muito antes de Esquivel, tem uma passagem genial na qual inventa livros comestíveis para serem devorados pelos leitores e uma outra onde Narizinho e Pedrinho perdem-se na floresta e, para não morrerem de fome, cortam uma palmeira e comem palmito com mel. Prato moderníssimo.

Também foi um defensor do cinema, de Walt Disney e da frenética velocidade da vida e da cultura norte-americana. Segundo ele "a velocidade no transporte do pensamento" dessa cultura e seus "maravilhosos espetáculos da arte muda" são "uma lição de moral que, se fora aceita, tiraria ao Rio o seu aspecto de açougue do crime passional. O cinema americano ensina o perdão..."

Progressista inveterado, Lobato escreveu certa vez a respeito daqueles que são contrários às coisas novas a seguinte frase: "O grande erro dessa casta de homens é confundir corrupção com evolução. Condenam as formas novas de vida, que se vão determinando em conseqüência do natural progresso humano, em nome das formas revelhas. Logicamente, para eles, o homem é a corrupção do macaco; o automóvel é a corrupção do carro de boi; o telefone é a corrupção do moço de recados".

Monteiro Lobato morreu, vitimado por um derrame, às 4 horas da madrugada do dia 4 de julho de 1948, deixando um legado de personagens que ficarão para sempre impregnados nas retinas de todos aqueles que tiveram e que terão contato com as histórias do Jeca Tatu, do Saci, da Cuca, da boneca Emília, do Visconde de Sabugosa, da Narizinho, do Pedrinho, da Tia Nastácia, da Dona Benta, entre outros tantos que habitam as obras deste que foi conhecido como "O Furacão da Botocúndia

MOACYR SCLIAR

2008-05-19T10:04:00.000-07:00

MOACYR SCLIAR

18.set.1991-Silvio Ávila/Folha Imagem

"Escrevo pelo prazer de criar situações e personagens (nesta ordem, infelizmente)."

Moacyr Scliar

Moacyr Jaime Scliar nasceu em Porto Alegre a 23 de março de 1937.

Em 1943, começou seus estudos na Escola de Educação e Cultura, também conhecida como Colégio Ídiche, onde sua mãe chegou a lecionar. Em 48, transferiu-se para o Colégio Rosário, um ginásio católico.

Em 1955, foi aprovado no vestibular de medicina pela faculdade de medicina da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde se formou em 1962.

Exerceu a profissão junto ao Serviço de Assistência Médica Domiciliar e de Urgência (SAMDU).

Seu primeiro livro publicado foi "Histórias de Médicos em Formação", publicado em 1962, depois desse livro a produção literária de Scliar não parou mais.

É autor de mais de 30 obras entre romances, ensaios, contos e artigos. Tem traduções de seus livros em vários idiomas, entre eles, alemão, francês, espanhol, inglês, italiano, hebraico e sueco.

Em 1989, Moacyr Scliar recebeu, em Cuba, o prêmio internacional Casa de Las Américas pelo livro "A Orelha de Van Gogh".

É colaborador da Folha de S.Paulo desde a década de 70 e assina atualmente uma coluna no caderno Cotidiano.

Moacyr Scliar é hoje um dos escritores mais representativos da literatura brasileira contemporânea. Os temas dominantes de sua obra são a realidade social da classe média urbana no Brasil e o judaísmo. As descrições da classe média feitas por Scliar são, frequentemente, inventadas a partir de um ângulo supra-real.

Entre suas obras mais importantes estão: "A História de um Médico em Formação" (1962); "A Guerra do Bom Fim" (1972); "O Exército de um Homem Só" (1973); "Mês de Cães Danados" (1977); "O Centauro no Jardim" (1980); "A Orelha de Van Gogh" (1988); "Olho Enigmático" (1988) e "A Mulher que Escreveu a Bíblia" (1999).

Belmonte

2008-05-19T10:03:00.001-07:00

BELMONTE, O CRIADOR DO JUCA PATO

Folha Imagem

"O artista tem que viver entre o povo, embora não deva fazer concessões à popularidade. Ser popular não é o mesmo que ser vulgar. O "xis" da questão está em tomar um assunto complicado e difícil, digerí-lo, simplificá-lo e torná-lo acessível ao grande público. Resumir numa charge, por exemplo, um problema econômico ou financeiro, eis o ideal(...) fazer arte para ser entendido por algumas pessoas é criar uma aristocracia artística."

Belmonte

Vítima de tanto levar na cabeça, Juca Pato tinha que conformar-se, pois sempre "podia ser pior"
Se nas décadas de 30 e 40 perguntássemos a qualquer paulistano qual era a figura mais popular na cidade, ele com boa dose de certeza diria que era o Juca Pato. A popularidade podia ser comprovada nas ruas: havia nome de bar e restaurante, marca de cigarro, graxa de sapato, vinho, água sanitária, pacote de café, aperitivo de bar e até letra de samba com o nome Juca Pato...

Contudo, Juca Pato nunca teve uma existência de carne e osso. Foi um personagem criado pelo jornalista e caricaturista Belmonte -nascido a 15 de maio de 1896 com o nome de Benedito Bastos Barreto, na Liberdade, bairro de São Paulo.

Pobre, nunca aprendeu desenho. Rabiscava por intuição. Belmonte conseguiu publicar seu primeiro desenho aos 17 anos, em 1914, na revista "Rio Branco". No mesmo ano começou a desenhar para a revista "Alvorada", mas como era desconhecido e tímido, somente em 1919 recebeu dinheiro por um desenho -cinco mil réis, para a revista "Miscellanea".

Nesse período passou a colaborar em várias revistas, como "Zig-Zag" e "D.Quixote". Sem ter decidido pela carreira de caricaturista, conciliou por algum tempo a atividade com a de estudante de medicina. No dia do exame final, quando deveria ingressar definitivamente na carreira, saiu para remar no lago do atual Parque da Aclimação e optou pelo jornalismo.

Em 1921, surgia na capital paulista a "Folha da Noite", hoje o jornal "Folha de S.Paulo". O cartunista foi contratado para ilustrar as páginas do periódico. E foi nas páginas da "Folha da Noite" que, em 1925, Belmonte criou o Juca Pato. Concebido careca, "de tanto levar na cabeça", adotou o lema "podia ser pior", encarregando-se, assim, de traduzir as críticas e aspirações da classe média paulistana. Concentrava seus ataques sobre a corrupção e a arrogância dos ricos, apresentando-se como defensor dos fracos.

Não era um chargista que apelasse para o primarismo, a grosseria crua, o deboche. Ao contrário, tudo nele revelava nítida preocupação intelectual, claro pendor ao refinamento das leituras, do estudo, da erudição.

Além de criar personagens, Belmonte também ilustrou livros de Monteiro Lobato e uma edição brasileira de "Primo Basílio", de Eça de Queirós. Atuando como pesquisador, fez as ilustrações do livro "Povos e Trajes da América Latina", de Egon Schaden. Também foi autor vários volumes, entre eles "No tempo dos Bandeirantes". Mantinha no jornal uma crônica, na qual criticava os costumes, a política nacional (Vargas e o Estado Novo) e internacional (o nazismo e o fascismo). Revistas como a "Rire" (França), "ABC" (Portugal), "Caras y Caretas" (Argentina), "Judge" (EUA) e "Kladeradtsch" (Alemanha) publicaram desenhos seus.

Suas charges ferinas sobre a Segunda Guerra correram o mundo. Tanto é que, às vésperas da rendição alemã, em 1945, o ministro da Propaganda, Goebbels, em uma transmissão radiofônica, fez críticas a Belmonte por um álbum seu de caricaturas em que ridicularizava os nazistas. "Certamente", disse Goebbels, "o artista foi pago pelos aliados ingleses e norte-americanos".

Ignorava que Belmonte nunca acumulou riqueza pessoal e que jamais se rendeu a ameaças ou bajulações, nem mesmo às ofertas dos políticos brasileiros que o temiam e, por isso, queriam seu apoio.

Apesar de toda a fama e reconhecimento público, o chargista deixou para sua esposa e casal de filhos, ao morrer, apenas a sua obra como herança. Morreu tuberculoso no dia 19 de abril de 1947, num dos quartos do Hospital São Lucas, em São Paulo.

Em 1962, A União Brasileira dos Escritores criou o prêmio Juca Pato de Intelectual do Ano. Seu idealizador, o escritor Marcos Rey, foi quem propôs utilizar o nome do personagem de Belmonte: "O Juca Pato, a grande vítima dos tubarões, pisado pelos homens da lei e pelos poderosos, e que nunca teve um amigo, o terá agora na pessoa do intelectual". O prêmio já foi concedido a San Thiago Dantas, Alceu de Amoroso Lima, Cassiano Ricardo, Érico Veríssimo, Jorge Amado e Cora Coralina, entre outros.

RUBEM BRAGA

2008-05-19T09:58:00.001-07:00

RUBEM BRAGA

"Os jornais noticiam tudo, menos uma coisa tão banal que ninguém se lembra: a vida"

Rubem Braga

O escritor e jornalista Rubem Braga nasceu em Cachoeiro do Itapemirim (ES), em 12 de janeiro de 1913, filho de Raquel Coelho Braga e Francisco Carvalho Braga, proprietário do jornal "Correio do Sul".

Ainda estudante, iniciou-se no jornalismo fazendo uma crônica diária no jornal "Diário da Tarde". Como repórter, trabalhou na cobertura da Revolução Constitucionalista de 1932 para os "Diários Associados".

Formado em direito, continuou com o jornalismo, escrevendo crônicas para "O Jornal". Mudou-se para Recife (PE) e passou a escrever para o "Diário de Pernambuco". Fundou, no Rio, o jornal "Folha do Povo", tomando partido da ANL (Aliança Nacional Libertadora).

Em 1936, lançou seu primeiro livro de crônicas, "O Conde e o Passarinho". Em 1938, fundou, junto com Samuel Wainer e Azevedo Amaral, a revista "Diretrizes".

Braga publicou seu segundo livro, "O Morro do Isolamento", em 1944. Foi correspondente de guerra na Europa durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) pelo "Diário Carioca", tendo tomado parte da campanha da FEB (Força Expedicionária Brasileira) na Itália, em 1945.

No período de 1961 a 1963, Rubem Braga foi embaixador do Brasil no Marrocos, na África. Em 1960, publicou "Ai de Ti Copacabana". A este seguiram-se "A Traição das Elegantes" (1967), "Recado de Primavera" (1984) e "As Boas Coisas da Vida"(1988), entre outros tantos livros.

Braga escreveu crônicas para os jornais "Folha da Tarde", "Folha da Manhã" e Folha de S.Paulo entre 1946 e 1961 e colaborou, nos anos 80, com o caderno cultural Folhetim, da Folha.

Rubem Braga morreu no Rio, em 19 de dezembro de 1990, deixando mais de 15 mil crônicas escritas em mais de 62 anos de jornalismo.

Simone é convidada para festival de música em Cuba

2008-05-19T09:44:00.000-07:00

Simone é convidada para festival de música em Cuba
Evento acontecerá de 11 a 15 de junho no balneário cubano de Varadero.

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Havana - A cantora Simone vai se apresentar no Festival Internacional da Canção, que acontecerá de 11 a 15 de junho no balneário cubano de Varadero (Cuba), anunciaram hoje os organizadores do evento.

Realizado pela primeira vez em 1970, o festival, que já teve artistas como Chico Buarque e Bob Marley entre seus convidados, ressurge após mais de 20 anos.

Para a edição deste ano, também foram escalados nomes de Espanha, Porto Rico e República Dominicana.

Foto: Divulgação

Nosso Bem!

2008-05-19T09:13:00.000-07:00

Poesia: Nosso Bem!

(Para o amigo J.JotaPoeta@ da Paz)

Joyce-Lu@zul

Por quem os sinos dobram- cantou alguém

Suas rimas são líricas: primorosas!

Poeta, seus versos são belos, também!

Suas musas têm charme, são formosas!

Sim, os sinos dobram pelo poeta

Dobram na tristeza e na alegria!

Bem disse: sua alma é inquieta

Poeta, perde amores dia-a-dia!

Se hoje o céu está encoberto

Nuvens cinza... ares de melancolia

Por certo, brilhará o sol outro dia!

Se poeta for ao Parnaso poetar

Voando em brancas nuvens com o seu Bem

Na Terra, ficará Poesia: Nosso Bem!

Balneário Camboriu, 04/01/2008-01h25min

A POESIA NÃO MORRERÁ JAMAIS

2008-05-18T08:50:00.000-07:00

A POESIA NÃO MORRERÁ JAMAIS

escrito por Francisco Simões

Neste dia 21/Março será comemorado mais um Dia Internacional da Poesia. Há pessoas que, de forma pessimista, comentam que a poesia estaria acabando. Isto significaria dizer que não mais estariam a surgir poetas neste mundo. Eu discordo.

Outro dia cheguei a puxar as orelhas de um amigo que se manifestou com uma convicção totalmente equivocada. Afinal, convivendo neste espaço virtual já há cerca de oito anos, tenho conhecido pessoas maravilhosas que se expressam em versos, claro, cada qual traduzindo os seus sentimentos em estilo próprio, mas fazendo da poesia o veículo para externar o que lhe vai na alma.

Felizmente a cada mês, a cada ano, surgem mais poetas, sim senhor. O que não ocorre é a devida divulgação dos que escrevem. Não pode ser desmentido que há um certo preconceito por parte de alguns que têm nas mãos o poder de divulgar ou não especialmente poetas novos, desconhecidos do grande público.

Mas, mesmo limitados aos espaços literários mantidos nesta internet, sabe-se bem com que sacrifícios tantos, não é muito difícil ler-se versos que mereciam chegar a muitos mais olhos, a estar em muitos mais livros que o elitismo de poucos, ou o "profissionalismo" de tantos recusa-se a reconhecer o seu valor.

No ano de 2000 um amigo cá de Cabo Frio (RJ), poeta dos bons, professor, teve a "audácia" de realizar o que chamou de "Maior Varal de Poesias do Mundo". Creiam, não era muita pretensão dele, não mesmo. Mais de 5.000 poesias foram escolhidas e expostas ao público em geral num imenso varal, autêntico, verdadeiro, no correr de quilômetros ao longo do nosso bonito Canal de Itajuru.

O poeta Mauricio Cardoso foi a cada Escola, conversou com muitos alunos, e seu esforço acabou por ser recompensado. Meninos e meninas se expressaram de várias formas perdendo o medo, ou a vergonha de provarem que dentre eles havia muita vocação para a poesia. Eu participei com 36 poemas apenas como convidado, já que o belo evento era voltado mesmo para a garotada estudante.

A Secretaria de Educação do município concordou em premiar a Escola com mais alunos participantes e também o jovem que mais poesias apresentou. Que maravilhosa festa em pleno Dia do Poeta, repito, no ano de 2000. Na entrega dos prêmios vieram à nossa cidade dois poetas do Rio que leram diversos poemas.

Tudo aconteceu às margens do Canal de Itajuru, que colaborou com o romantismo do evento não só num belo dia de sol, como naquela noite de lua cheia. Somente uma rádio local noticiou o fato. O tal Livro de Recordes, inglês, virou as costas à iniciativa também.

É como eu disse em 2001 em outro texto que escrevi sobre o Dia da Poesia: "A poesia está no ar, na Natureza, na mulher, no homem, na flor, na mão que se estende à caridade, na tragédia das guerras, na vida, enfim, na morte." Pois é, amigos, a poesia está no ar, está na vida, e mesmo na morte, com certeza.

Vou me permitir transcrever aqui parte do que me escreveu sobre minha crônica POESIA, em 2001, a querida amiga e poeta, de Bajé (RS), Sarita Barros:

"O ofício do Poeta é tentar vestir com letras a Poesia da Vida. Vestida, vira prisioneira e em sendo cativa perde o esplendor de quando era livre e sentia as pessoas, em vez de ser sentida por elas."

"A gravura de um pássaro não é o pássaro, o poema não é o que procura expressar. É o registro de um enfoque sobre o sentimento despertado quando a emoção é gerada, dentro ou fora de nós. O pássaro Poesia continua voando através dos séculos. O Poeta persegue o verso — sem palavras — para alcançar a Poesia. Esse é o paradoxo."

Estas são palavras de abertura do seu pequeno livro "Verso Universo Reverso", 1998. Sarita Barros, uma amiga, poeta, escritora, um encanto de mulher.

Encerro esta minha reflexão sobre este Dia da Poesia com estas palavras que estão no meu texto POESIA escrito no ano de 2001:

"Enquanto houver o mundo haverá a poesia, mesmo que o homem se tenha auto-destruído. Ainda que o poeta jamais tivesse se apercebido do luar a poesia estaria sempre ali. O mesmo vale para o pôr-do-sol, para a gota de orvalho, para a folha que cai, para a flor que desabrocha, para "a paz de uma criança dormindo", essas que são palavras do poetinha Vinícius de Moraes."

(Março / 2008)

Francisco Simões é escritor e poeta do Belém do Pará e vive no Rio de Janeiro - Brasil

Contacto com o autor: fm.simoes@terra.com.br

Morre a escritora Zélia Gattai

2008-05-17T14:26:00.000-07:00

Morre a escritora Zélia Gattai

RIO - Morre a escritora Zélia Gattai, no Hospital da Bahia, em Salvador. A notícia foi divulgada por seu filho, às 16h45.

A viúva de Jorge Amado foi internada no dia 30 de março, no Hospital Aliança, com quadro de insuficiência renal por causa de infecção urinária, tendo sido posteriormente transferida para o Hospital da Bahia.

Biografia

Filha de imigrantes italianos e caçula de cinco irmãos, Zélia Gattai nasceu no bairro Paraíso, em São Paulo, em 1916. Sempre ativa, Zélia participou, desde cedo, de movimento político-operário anarquista, junto a diversos imigrantes italianos, espanhóis e portugueses conhecida como "Colônia Cecília".

Aos 20 anos, Zélia se casou com Aldo Veiga, militante político ligado ao Partido Comunista. Graças à união, conheceu renomados intelectuais como Oswald e Mario de Andrade, Tarsila do Amaral e Vinícius de Moraes. Do casamento, que durou até 1945, nasceu, em 1942, o filho do casal, Luís Carlos.

No ano de sua separação, conheceu o escritor Jorge Amado, de quem já era admiradora. Zélia passou a trabalhar a seu lado, em favor dos presos políticos. Alguns meses depois, casaram-se, originando uma das mais duradouras e prolíficas uniões da literatura brasileira.

Em 1947, já no Rio de Janeiro em função da nomeação de Jorge Amado para a Câmara Federal, Zélia deu à luz ao filho João Jorge. Um ano depois, com a entrada do Partido Comunista para a clandestinidade, a família teve que se exilar em Paris, onde viveram por três anos. Na cidade da luz, Zélia Gattai fez cursos de Civilização Francesa, Fonética e Língua Francesa na Sorbonne.

Durante o período em que viveram na Tchecoslováquia nasceu a filha Paloma, e o seu amor pela fotografia. Zélia tornou-se, então, responsável pelo registro, em imagens, de cada um dos momentos importantes da vida de Jorge Amado e de sua família.

Com o retorno ao Brasil e a Salvador, em 1963, Zélia se dedicou cada vez mais ao seu laboratório de fotografia, na casa do Rio Vermelho. A consagração de seu trabalho veio com o lançamento da fotobiografia de Jorge Amado intitulada “Reportagem Incompleta”.

Romancista e memorialista

Contadora de histórias por vocação, Zélia começou a escrever aos 63 anos e até hoje brinca com o fato de ser chamada de escritora, mesmo depois de ter sido eleita imortal da Academia Brasileira de Letras.

Seu primeiro livro, o romance "Anarquistas, graças a Deus", é um relato da vida dos imigrantes italianos na São Paulo do começo do século. Em 1982, Zélia publicou Um chapéu para viagem, no qual conta histórias sobre o fim da Segunda Guerra Mundial e a redemocratização do país.

Memorialista consagrada, após a morte de Jorge Amado, Zélia Gattai se dedicou ao resgate das histórias de sua vida com o escritor baiano. Em “Um Baiano Romântico e Sensual” e “Códigos de Família”, a escritora lembra o período na casa do Rio Vermelho. A romancista também escreveu livros para o público jovem.

Ao lado de Jorge, Zélia viveu 56 anos, mas depois da morte de Jorge, Zélia achou que não fazia mais sentido ficar ali e decidiu abrir a casa para a legião de amigos e admiradores do escritor.

Livros publicados

1979 - Anarquistas, Graças a Deus (memórias) 1982 - Um Chapéu Para Viagem (memórias) 1984 - Senhora Dona do Baile (memórias) 1987 - Reportagem Incompleta (memórias) 1988 - Jardim de Inverno (memórias) 1989 - Pipistrelo das Mil Cores (literatura infantil) 1991 - O Segredo da Rua 18 (literatura infantil) 1992 - Chão de Meninos (memórias) 1995 - Crônica de Uma Namorada (romance) 1999 - A Casa do Rio Vermelho (memórias) 2000 - Cittá di Roma (memórias) 2001 - Códigos de Família 2002 - Um Baiano Romântico e Sensual

Prêmios e títulos

1979 - Prêmio Paulista de Revelação Literária 1980 - Prêmio da Associação de Imprensa 1980 - Prêmio McKeen 1980 - Troféu Dante Alighieri 1987 - Medalha Castro Alves, concedida pela Secretaria de Educação do Estado da Bahia 1988 - Troféu Avon, como destaque da área cultural 1988 - Prêmio Destaque do Ano, pelo livro Jardim de inverno 1994 - Prêmio Alejandro José Cabassa, da União Brasileira de Escritores, pelo livro de memórias Chão de meninos 2001 - eleita para a Academia Brasileira de Letras, para a cadeira 23 2001 - eleita para a Academia de Letras da Bahia e para a Academia Ilheense de Letras

[ 17:03 ] 17/05/2008

ISTA CHORA!!!

Se eu Pudesse...

2008-05-17T14:08:00.001-07:00

Se eu Pudesse...

By Vera Salbego

Se eu pudesse transformar o mundo
Faria da bomba atômica
Um bálsamo para a Paz.

Se eu pudesse faria deste mundo
Um mundo mais colorido e musical.

Transformaria a poluição.
Em pássaros ofertando música

à nossa alma.

Se eu pudesse...
Daria liberdade a todos.
Se tudo dependesse de mim.

O mundo seria só amor e poesia.

Não existiria violência.

Todos se dariam as mãos.

Se eu pudesse...

Faria deste mundo, pétalas de rosas.
Exalando perfume de felicidade

POESIA

2008-05-17T14:06:00.000-07:00

Meu nome é Jussara, nome artístico jÜjÜ Martins,atualmente sou acadêmica de DIREITO cursando o 5º ANO (UFA !!!), por enquanto prefiro a área do trabalho e direito autoral.

Atuo em várias áreas da arte – Poesia,Música e Teatro -
nas quais sou respectivamente:

Poetisa, vocalista,compositora,letrista e cavaquinista,Iluminadora, administradora e compositora/letrista.

No orkut, tenho duas comunidades litero-artísticas, a saber:

Com que verso eu vou ? – que promove eventos culturais, estimulando e incentivando os parceiros na efetiva agitação cultural da comunidade.
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=19009099

Portal da Boemia ( Na TRILOGIA: MÚSICA,TEATRO e POESIA)
que visa juntar os artistas para uma interação dessas artes.
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=24537152
Cujo objetivo é formar parcerias poeta-musico-teatrais

Bem, por enquanto é só.

Efigênia Coutinho

2008-05-17T13:52:00.000-07:00

Efigênia Coutinho (Mallemont) AVSPE

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Nascida em Petrópolis - RJ

Formada em Artes, se especializou em Tapeçaria de TEAR, buscando os seguimentos Indígenas e sua História Natural,tendo participado de várias exposições.

Em 1977 foi residir em Florianópolis SC, e há três anos mudou-se para Balneário Camboriú -SC - 1999 -

" Não sou poeta, apenas desenho sentimentos"
E.C.

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A poesia surgiu em minha vida ainda nos sonhos de adolescente, quando menos esperava , lá estava eu com o papel e a caneta na mão, extravasando a minha emoção...Com o passar dos anos, acho que fui me perdendo, esquecendo de como era gostoso embarcar nesta viagem.

Não segui carreira ligada ao mundo das letras, e pouco conhecimento tenho de Literatura. Escolhi Artes como profissão, mesmo sem haver retorno financeiro, pois nada se compara aos tesouros da alma.

Este dom maravilhoso de escrever ficou hibernado durante muitos anos, e como na vida nada acontece por acaso, foi em um desses acasos, da paixão pela arte da poesia, que ressurgiu a poetisa. Percebi que existiam em mim sentimentos que extasiavam meu coração, mas a única forma de vivenciá-los era através de palavras. Meu estilo preferido é o lírico, onde escrevo sobre as inquietações do coração, mas também adoro o erotismo, estimula a minha libido.

O incentivo para continuar a escrever surgiu em Junho/1989, quando tive uma das minhas poesias, editada pelo grande poeta VALDEZ, para divulgar o meu trabalho em seu Site.

O reconhecimento e o carinho que recebi de algumas pessoas que me enviaram mensagens foi algo realmente muito gratificante e estimulante. Comecei a ver meus poemas espalhados pela internet em sites de poesias, e aos poucos nasceu o desejo de ter o meu próprio espaço. E assim ,aprendi Webdesigner com Geraldo Azevedo e sua esposa Isabel, a melhor Webdesigner que já conheci até hoje. E surgiu este site: dedicado a vocês,Poetas e amantes da poesia!

Neste espaço cultural, de forma transparente. posso abrir as janelas do meu coração e espalhar ao mundo meus sentimentos, sonhos e fantasias em forma de poemas. A poesia para mim, é um desafio da alma, às vezes apenas um sonho, ou simplesmente pura ilusão! Ela me leva para onde desejo estar, e as fronteiras são muito fáceis de ultrapassar... apenas palavras!

A vida tem sido muito generosa comigo, me deu uma família linda, amigos maravilhosos, reais e virtuais!! A experiência mais agradável que a poesia me proporcionou foi me redescobrir na alma!
Vou seguindo os caminhos que o meu coração ditar.

Efigênia Coutinho

Balneário Camboriú

Odete Ronchi Baltazar

2008-05-17T13:46:00.000-07:00

Odete Ronchi Baltazar

Rio Maina das minhas lembranças

Como é doído voltarmos ao lugar em que passamos a infância depois de alguns anos e ver que tudo mudou e nada está como em nossa memória!

É claro que o progresso chega em todo lugar e isso é mais do que esperado, mas o sentimento que me assombrou tomou-me de supetão e me deixou com um nó garganta foi ver que não havia mais a casa em que morei durante tantos anos como pensava que a veria quando voltei ao Rio Maina.

Eu a tinha ainda gravada na memória com seu pequeno jardim, a varanda, as janelas azuis, o quintal grande, o mato atrás de casa, o pomar. Eu ainda corria por todos aqueles lugares e, de repente, vi no lugar da minha casa, uma loja de bicicletas. Mas como? Tive que piscar várias vezes e sair do transe hipnótico em que fiquei.

Fiquei perdida. Já não conseguia atinar com a vizinhança.

Onde meu balanço na árvore antiga? Onde a dona Rosa, nossa vizinha de porta? Dona Ester? A padaria do tio Zidoro? A oficina? A figueira onde eu ficava esperando o ônibus para ir ao colégio? E o prédio da minha nona? E os meus primos? O Toninho? O Tite? O Nené...
Onde todos da minha infância?

Eu fiquei suspensa como num filme, em stand by, naqueles dias de escola, de uniforme de pregas azul marinho, com as amigas a tagarelar pela rua do cine Guarani ou da casa de ferragens, da venda do seu Artur... A estrada de paralelepípedo... E o som dos meus passos no passado se aquietaram.
Todos perdidos no avançar inexorável dos anos.

Eu também havia mudado. Mudei de casa, de cidade. Mudei-me no mundo. Como é que eu queria que ficassem esperando sentados por mim?

É que a menina que queria sua infância de volta, continua a mesma...

(17 de maio/2008)
CooJornal no 581

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Odete Ronchi Baltazar,
escritora e poeta
Florianópolis - SC
odeterb@terra.com.br

2008-05-17T13:27:00.000-07:00

FATOS MARCANTES DA VIDA DO PROFESSOR

No ano de 1997, em uma escola de Guaíba, ocorreu um fato, que muito me emocionou. Um senhor dos seus 52 anos fazia o ensino médio noturno, só que em sua turma o aluno mais velho era ele e a gurizada “zoava”, faziam bagunça e colocavam apelidos no pobre homem.

Este senhor aborrecido com a diferença de idade e com as brincadeiras feitas pelos colegas adolescentes, parou de freqüentar a escola. Ao retornar naquela turma, percebi a ausência daquele aluno que, mesmo com suas restrições, pedia gentilmente explicações da matéria com muito interesse e vontade de aprender, mesmo sem estudar há vinte e cinco anos. O retorno à escola, para concluir os estudos, era uma exigência da empresa na qual trabalhava. Perguntei à turma e os alunos informaram que o Sr. Rodrigo tinha parado de estudar devido ao conflito de gerações. Conversei então com os alunos sobre o comportamento da turma e os fiz perceber que aos 52 anos de idade ele teria muita dificuldade em conseguir outro emprego, já que no atual estava há quinze anos. A turma apresentava um comportamento displicente e desvinculado das necessidades humanas. Foi o momento de pararmos e fazermos juntos uma grande reflexão sobre o respeito às diferenças. A partir daí, a turma resolveu ajudar o Sr. Rodrigo a retornar para concluir seus estudos.

Fui até a secretaria da escola e obtive o endereço do aluno e me dirigi para lá. Chegando em sua residência, o mesmo surpreendeu-se com minha visita. Assim, me fiz presente na vida de seu Rodrigo, conversamos durante horas sobre a importância dos estudos e de seu retorno à escola. Ele , concordou e agradeceu humildemente a minha visita e emocionado, sentiu que alguém se importava com ele. Naquele momento, percebi o quanto aquele gesto meu foi importante para aquele aluno, pois dei a segunda chance dele crescer como cidadão e pessoa humana.

Ao voltar a sua turma, os colegas modificaram suas atitudes e seu Rodrigo passou a ser um grande companheiro daqueles adolescentes, aconselhando-os em seus problemas cotidianos.

Vejo, hoje, a importância daquela atitude que deixou em meu coração uma mensagem maior do dever cumprido.

No final do ensino médio, aquela turma me escolheu como paraninfa, motivo de orgulho e emoção, ao chegar acompanhando-os na grande noite da FORMATURA. Os nomes foram sendo chamados e, de repente, o aluno Rodrigo aproxima-se do palco para receber seu diploma e eu o entrego chorando de emoção. Parabéns, aluno Rodrigo. Você venceu esta etapa de sua vida.

Vera Lucia Martins Salbego
Professora/Poetisa/Escritora/Ativista Cultural

2008-05-16T09:03:00.000-07:00

PRÓ-CULTURA TEM MARCADO PRESENÇA NA FEIRA DO LIVRO
O PRÓ-CULTURA JÁ TEM MARCA REGISTRADA NA FEIRA DO LIVRO DE GUAÍBA.BUSCANDO SEMPRE VALORIZAR OS ESCRITORES DA CIDADE,MANTEVE CONTATO COM A SECRETARIA DE TURISMO E CULTURA TENDO O APOIO E ESPAÇO PARA DIVULGAR OS TRABALHOS DOS ESCRITORES DE GUAÍBA RS.EM 2008,NÃO SERÁ DIFERENTE.DE 13 A 18 DE MAIO,NA ESTANTE DO PRÓ-CULTURA HAVERÁ ESPAÇO PARA OS ESCRITORES DA CIDADE E LIVROS VOLTADOS A LITERATURA GAÚCHA.ALÉM DE LIVROS,O PRÓ-CULTURA TEM DADO SUA CONTRIBUIÇÃO NA FEIRA COM PROPOSTAS DE PALESTRAS,OFICINAS E ENCONTROS,SEMPRE BUSCANDO VALORIZAR A ARTE DA CIDADE.EM 2007 OCORREU O ENCONTRO DOS ESCRITORES DA CIDADE.

2008-05-16T08:57:00.001-07:00

MOMENTOS NA FEIRA DO LIVRO MAIO 2008

2008-05-16T08:53:00.000-07:00

OS POETAS LUIS CORONEL E VERA SALBEGO NA FEIRA DO LIVRO DA CIDADE DE GUAÍBA RS.

2008-05-16T08:51:00.000-07:00

2008-05-14T15:24:00.000-07:00

LEILA MICCOLIS
"tenho a impressão de que escrevo para metabolizar a vida"
ENTREVISTA PARA O SITE INTERPOÉTICO.

por Graça Graúna

Quando Cida Pedrosa incumbiu-me de fazer uma entrevista com Leila Miccolis para publicar na INTERPOÉTICA, veio a recomendação de apresentá-la em março: mês dedicado a mulher. Confesso que tremi diante do desafio, tanto que me sinto um ser privilegiado pela grande oportunidade que é de trocar algumas idéias com uma das mulheres mais criativas de que se tem notícia no panorama da atual literatura brasileira. Tenho a honra de apresentar uma das faces da literatura que tem a marca da teimosia e da qual faz parte uma argila pensante: Leila Miccolis – mestre em teoria literária, escritora comprometida com o social e não poderia ser diferente, pois esta é uma de suas características mais acentuadas; um fazer literário de mulher que ama a vida, que busca seu lugar no mundo e que sabe eternizar sua inquietação na história da inteligência deste país.

Para saber mais de Leila Miccolis, é importante visitar um de seus habitats na Internet, onde atualmente e já há bastante tempo ela divide com o poeta Urhacy Faustino a responsabilidade de manter o Portal Blocos, que tem o selo da UNESCO e é um dos mais visitados no mundo literário; mundo este em que ela não para de refletir também sobre os direitos da criança, os direitos da mulher, direitos autorais, isto é, direitos humanos... entre outras questões que transcendem os chamados temas transversais.

Em suas andanças, teve a oportunidade de conhecer Recife onde esteve na década de 80; ela diz que essa terra só traz belas recordações e acrescenta: “amo-a profundamente, minha alma é baiana, por parte de mãe, e pernambucana, de coração”.

Nunca é demais agradecer à Cida Pedrosa pela alegria que me proporcionou ao convidar-me para fazer esta entrevista e à Leila, também, pelo carinho e atenção; pois em meio a tantos fazeres, Leila ainda arrecadou um tempinho e enviou (no dia 20 de fevereiro de 2008, à noite) o seguinte e-mail para mim: “Querida, uma bela entrevista - nem podia ser diferente, partindo de você. É raro, através das perguntas, o entrevistado rever sua vida, fazer uma espécie de reflexão sobre ela. E você, habilmente, conseguiu isto de forma notável”.

GRAÇA GRAÚNA: comecemos pela chamada poesia social ou engajada, mas sem deixar de lado o lirismo. Em sua poesia é nítida a voz de mulher que está à frente de seu tempo. Explique essa história, por favor.

LEILA MICCOLIS: Sempre me revoltei com o jogo de aparências e com a hipocrisia da relação familiar ou a relação a dois. E minha poesia questiona esses papéis sociais impostos, manipuladores, responsáveis pela internalização da submissão, da castração, da culpa e da baixa estima feminina. Minha poesia sempre reagiu contra inúmeras regras preconceituosas que nos são ensinadas no comportamento diário como verdades eternas e imutáveis, e que são tão comuns, nos parecem tão “naturais”, que nem as questionamos. Este é meu alvo principal: a violência inconscientemente consentida, porque nem percebida é, muitas vezes, de tão sutil e arraigada em nossos hábitos e costumes. A primeira parte de minha obra é bastante agressiva; depois, passa a ter mais humor, maior ironia... embora continue ferina. Por isto, eu discordo quando “classificam” minha poesia de sensual: ela pode até falar de cama, mas não enfoca propriamente o sexo libidinoso, e sim critica os padrões convencionais que servem, principalmente, de instrumento de controle social.

Na década de 80, você esteve no Nordeste do Brasil e teve oportunidade de lançar a Antologia Mulheres da Vida, mas sofreu com o preconceito literário em torno dessa antologia. Fale do que aconteceu com você.

O incidente ocorreu no Ceará, e o interessante é que o preconceito partiu das próprias livrarias locais: naquela época o título causou muita polêmica, e os livreiros acharam que a antologia podia prejudicar-lhes, macular a seriedade da imagem comercial. Para piorar, algum afoito jornalista que não tinha lido o livro e nem mesmo visto o nome das autoras, publicou uma matéria afirmando se tratar de um livro em que dez prostitutas falavam de suas vidas. Foi a gota d’água, porque só atualmente esse tipo de livro tem espaço e divulgação na mídia; na década de 80, livraria “que se prezasse” queria apenas vender obras intelectualizadas (mesmo que pseudo-intelectualizadas... rsss...). Depois de várias recusas, desanimada, falando por telefone com uma das participantes, a escritora natalense Socorro Trindad, ela sugeriu que eu lançasse a obra em um bordel, já que, por lá, nossa fama era essa... Gostei da idéia e autografei o livro no “Cabaré Estrela do Oriente”. O lançamento transformou-se em um dos maiores sucessos de público e de venda de toda a minha carreira, com a presença de todas as mídias, uma verdadeira multidão, inclusive autoridades ligadas à Secretaria da Cultura, pois a noite de autógrafos transformou-se em uma manifestação, um manifesto vivo. Creio, porém, que o mais bonito de tudo foi a postura da dona do bordel e das mulheres que trabalhavam na noite, que souberam valorizar o livro de uma forma que, até hoje, me emociona quando lembro (fiz uma crônica sobre esse respeito enorme, carinhoso e comovente que recebi por parte delas: “Recuerdos do Ceará”). Foi um fantástico aprendizado não só dentro do meu ofício, mas uma maravilhosa lição de vida muito mais ampla.

O seu trabalho com a palavra vem de longas datas. Você escreveu mais de trinta livros, é autora de teatro e novela. Como vê a relação entre literatura e direitos humanos?

Os direitos humanos perpassam minha poesia o tempo todo, inclusive aborda o direito das crianças (um dos maiores elogios que já recebi foi de uma menina de oito anos que identificou meu poema em meio a de vários outros autores e respondeu à professora explicando que sabia que era meu, porque eu era a única que defendia os direitos das crianças). Porém, em âmbito mais restrito, há um direito que os próprios escritores transgridem constantemente ou nem dão valor: é necessário lembrar que os direitos humanos envolvem também os direitos autorais, a legalização da profissão do escritor (temos o direito de viver do prazer de escrever), o respeito que se deve ter de, pelo menos, pedir autorização para copiar gratuitamente algum trabalho alheio, e o firme propósito de não se promover o tal do “autor desconhecido”, porque, mesmo desconhecido e sem o devido crédito (desa-creditado, portanto) esse autor existe, e está sendo lesado, simplesmente ignorado em seus direitos humanos inalienáveis.

Dos livros que escreveu de qual ou quais você mais gosta? Na verdade, quero saber o que você pensa da sua literatura.

Sobre meus livros, acho que gosto de todos (embora seja um amor diferente por cada um deles) até mesmo do primeiro (levei anos exorcisando-o), mas que, de alguma forma, já continha o gérmen da minha poesia contestadora. Cada um deles, ao seu modo, me foi marcante e único. Quanto ao que eu penso sobre minha literatura, sei que ela incomoda ainda bastante e que continua causando, muitas vezes, profundo estranhamento nas pessoas. Porém esta desfamiliarização é inerente à linguagem poética: ironicamente, as metáforas têm o poder de provocar reflexões mais objetivas e ensejar reações mais rápidas. Talvez, por isso, a poesia seja tão temida e ameace tanto – tem sempre quem anuncie sua morte... É que ela pode provocar transformações drásticas com a rapidez de um raio ou de um flash, por sua concisão, sua intensidade dramática, por sua ação fulminante.

Qual foi o primeiro livro (escrito por homem ou mulher) que você leu acerca do universo feminino e até que ponto essa leitura contribuiu para a sua descoberta no campo da chamada literatura marginal?

Uma ótima pergunta, nunca pensei nela. Deixe-me ver... sempre li muito, principalmente literatura estrangeira, na juventude. Recordo-me da impressão que me causou Lin Yutang falando da condição das mulheres chinesas (“Peônia Rubra”, “O portão vermelho”, “Momento em Pequim”). Que me lembre ele foi o primeiro autor a acender em mim, aos treze anos, a centelha que me levaria a refletir sobre a condição da mulher, em sua trajetória submissa e/ou insubmissa. Também teve Proust (“A Caminho de Swan”) – vejo Swan como um personagem que não se dobrava a convenções e que, mesmo em um ambiente hipócrita, consegue resguardar seus valores mais nobres; e, ainda, Madame Bovary, de Flaubert. No Brasil, Érico Veríssimo me arrebatou com suas figuras femininas, desde Clarissa a Ana Terra – a última marcou-me emocionalmente bastante, pela sua força, garra e coragem. Bem depois apareceram em minha vida Beauvoir e Sontag – amo ambas – mas, antes de lê-las, minha poesia já tematizava padrões de comportamento.

Quintana dizia que um poeta deve escrever como se fosse o último ser vivente e não pensar o que pensarão os outros. Como você traduz isso, ressaltando o papel da mulher?

Vejo assim: mesmo quando você não pensa no que pensarão os outros, dentro do seu texto já há um leitor implícito ao qual você se dirige (só diário é que a gente escreve para si mesmo...). Saber então quem é esse público me parece bastante importante; mas concordo que não pode ser a parte principal no processo criativo, principalmente em se tratando de literatura escrita por mulheres, já tão atreladas a repressões e medos de que sua vida pessoal seja confundida com sua obra ficcional. Até hoje as pessoas ainda não entendem muito bem a primeira pessoa poética e confunde-a com a da autora (o episódio do Mulheres da Vida contado acima é uma mostra disso). Já houve autoras que escreveram sob pseudônimo – Colombina, por exemplo –, para que este limite fosse rigorosamente respeitado. Então, romper com esta espécie de barreira me soa imprescindível, porque, se você tiver medo do que os outros pensam ou pensarão de você ou do que você escreve, você acaba tolhida e restrita a visões contemplativas do mundo, muitas vezes parciais e extremadamente subjetivas. E, a meu ver ainda mais perigoso, você se autopolicia e se delimita restrições desde o início. A quebra, a ruptura desta pessoa indistinta: autor-e-personagem é indispensável. Porém, como disse e friso, não a ponto de ignorar-se o leitor, para também não se cair na armadilha de rejeitar-se todo processo de recepção da obra, e dela alijar-se o outro.

A propósito das dificuldades que a mulher, geralmente, enfrenta na sociedade quero saber se você sentiu, alguma vez, problemas em ser escritora-mulher.

Muitas vezes. Desde o início ouvi comentários de que “mulher não escrevia assim”. É que minha poesia não é do tipo que se espera de uma mulher ou que visa agradar a todos. É uma poesia que você sorri, mas logo depois fica séria e pergunta: estou sorrindo de quê?... Em geral a poesia feminina – com raras exceções que só confirmam a regra – ainda é uma poesia lírico-romântica, em que o universo da mulher é idealizado e localiza-se distante de sua realidade cotidiana. Diferentemente, eu falo das contradições do sistema, do autoritarismo que herdamos de nossos pais e que transmitimos às novas gerações, das repressões que muitas vezes nem nos conscientizamos delas, etc. Então, é perfeitamente compreensível que minha poesia tenha tido (e causado) problemas, até mesmo com as próprias mulheres, criadas mais para aceitar e perdoar sempre, do que para transformar suas próprias realidades caseiras ou o mundo “lá fora”. A mulher-sombra (“por trás de um grande homem há sempre uma grande mulher”) ainda é mais valorizada em uma sociedade patriarcal do que a mulher-revolucionária, que em geral é ridicularizada por esta própria sociedade, através da mídia.

Você se lembra de como ou quando descobriu que queria ser editora, sabendo que muitos(as) escritores(as) são criticados(as) pelo fato de pagarem a edição dos primeiros títulos?

Eu não quis nem quero ser editora, na verdade. Assim como nunca quis fazer performances poéticas. Porém, gosto tanto de trabalhar com literatura que acabei indo para o palco (que atualmente me diverte muito) e criando duas editoras: a Trote e a Blocos, a última com o Urhacy. Porém, de todas as atividades periféricas da minha profissão, a de editora de livros foi, infelizmente, a que mais me decepcionou. O ego, a vaidade, a soberba, a presunção, a prepotência, a onisciência e o complexo de superioridade da maior parte dos escritores me incomodam muito. Daí, eu e Urha resolvemos paralisar as atividades gráfico-editoriais da Blocos, ficando “só” com o portal (que é um projeto ideológico bastante caro, mesmo tendo o apoio inestimável do Bradesco). Quanto ao autofinanciamento é assunto que me interessa muito, sempre: tudo é pago (até o simples ato de andar a pé exige a compra de roupas e sapatos, e paga-se a pavimentação das ruas...). Só a poesia precisa ser financiada. Ainda bem que Bandeira, Rimbaud e tantos outros não tiveram pruridos em pagar suas obras, pois corríamos o risco de não conhecê-los hoje . Os poetas estrangeiros têm orgulho em financiar seus livros, eles fazem uma avaliação exata de cada fase desse processo: da criação à comercialização de sua obra, e não se iludem: em uma sociedade de consumo, a própria cultura tornou-se um bem cultural e o que não tiver valor monetário é desvalorizado. Vive de fantasia o autor que acredita que sua fama cairá dos céus e que alguma grande editora o descobrirá entre milhões de outros e o transformará em best-seller da noite para o dia, mesmo que ele tenha qualidades para isso. Como costumo repetir sempre, porém, o escritor em nosso país (principalmente o poeta) está mais para intrigas da corte do que para estratégias de marketing. Preferem ser vítimas da “sorte”, e, dentro de seu anonimato e amadorismo, continuam sonhando com a fama inatingível... Não raro encaram a literatura como “status” ou se servem dela apenas como prestígio pessoal, esvaziando-a, tornando-a apenas um exercício estéril e, pior ainda, um novo instrumento de poder.

Poesia e prosa. Em qual você se sente mais à vontade?

Poesia é minha menina-dos-olhos; mas é a prosa que me sustenta. Então, sem uma delas, não sei se morreria primeiro de falta de ar ou de inanição... rss...

Por que você escreve?

Creio que, de repente, é por uma reação bioquímica – para a formação, desenvolvimento e renovação das estruturas celulares... (risos). Ou seja: tenho a impressão de que escrevo para metabolizar a vida.

GRAÇA GRAÚNA é Escritora, Educadora em Direitos Humanos, Professora universitária e Pesquisadora de literaturas de língua portuguesa.

2008-05-14T13:47:00.000-07:00

JAQUELINE SAMPAIO é contadora de histórias e professora de literatura; pesquisa e desenvolve projetos de formação de leitores, ministrando diversos cursos na área literária; participa ativamente de congressos na área de leitura e presta assessoria na área para editoras e escolas por todo o país.

2008-05-14T13:41:00.000-07:00

19 FEIRA DO LIVRO DE GUAÍBA RS/2008
ESCRITORA NO EVENTO NA BANCA DO MOVIMENTO PRÓ-CULTURA

LIVRO REÚNE TRABALHOS LIETRÁRIOS DE ESCRITORES URUGUAIANENSES

2008-05-13T11:49:00.000-07:00

Livro reúne trabalhos literários de escritores uruguaianenses
Publicado em 16/11/2006
O livro “Causos e versos nos confins do Continente de São Pedro” teve seu lançamento na última terça-feira (14/11), às 20h, nos salões da Secretaria de Cultura, Juventude e Esportes. A obra, uma iniciativa da Prefeitura Municipal, reúne contos, crônicas e poesias de 31 autores uruguaianenses, e foi organizada pela escritora e Presidente da Academia de Letras de Uruguaiana, Vera Ione Molina. O evento contou com a participação do Prefeito Municipal, José Francisco Sanchotene Felice, do Presidente da Câmara Municipal, Vereador Rogério de Moraes, do Secretário de Cultura, Miguel Augusto Ramos, e demais autores da obra literária.Segundo Vera, “Uruguaiana tem sua cultura própria. Herdou a literatura de fronteira”. A escritora conta que a cidade é conhecida como a “Terra dos Escritores”, pois congrega os principais nomes da Literatura Gaúcha, como Gonçalves Viana e Luiz de Miranda. “Vivemos tão isolados do resto do estado, que o título escolhido foi uma maneira poética de retratar essa distância”, comentou a acadêmica.O exemplar custa R$ 10 (dez reais), e pode ser adquirido na Secretaria de Cultura. O valor arrecadado com a venda dos livros será destinado ao Projeto CEU (Coral Estudantil de Uruguaiana), que é um conjunto vocal e instrumental, formado por meninos e meninas de sete a doze anos, em situação de risco social, necessariamente matriculados em escolas públicas do município.

ELISA BIAGENI ARTISTA ITALIANA

2008-05-13T11:04:00.000-07:00

revista de cultura # 33 - fortaleza, são paulo - março de 2003

Elisa Biagini: a poesia italiana do corpo e dos objetos vivos (entrevista)
Prisca Agustoni
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Elisa Biagini nasceu em Florência (Itália) em 1970, onde se formou em História da Arte Contemporânea. Logo mudou para os Estados Unidos com o objetivo de preparar um doutorado em Literatura Italiana Contemporânea, e onde trabalhou como professora em diferentes universidades. Seus poemas têm sido publicados nas mais importantes revistas literárias italianas e americanas (já que ela escreve em italiano e em inglês). Elisa Biagini publicou dois livros de poemas, que são Questi nodi (1993) e Uova (1999), este último em versão bilíngüe italiano/inglês. Além disso, ela é tradutora da poesia de Sharon Olds e de Alicia Ostriker para os leitores italianos. Desde que li pela primeira vez a sua poesia, percebi nela uma voz completamente outra surgindo no panorama da lírica italiana contemporânea. A poesia de Elisa Biagini apresenta um estranhamento rítmico e temático não comum ao universo de Dante e de Montale (de cujo estranhamento a crítica italiana ainda não sabe falar), que fazem dessa poética uma tentadora porta entreaberta. E desde aquela primeira leitura fiquei fascinada, algo perturbada, não conseguindo enxergar com clareza além dessa abertura. Depois de diversas tentativas, logrei entrar em contato com Elisa Biagini, e dos nossos diálogos via internet nasceu a idéia dessa entrevista para os leitores da Agulha. [P. A.]
PA - Elisa, a poesia do seu primeiro livro, Questi nodi, publicado no 1993, foi definida pela crítica como “forte, dura, decidida, quase impiedosa”. Crítica e leitores ficaram encantados, prisioneiros entre as tramas do “mais negro desencanto”. Desde qual particular leitura da realidade e do mundo contemporâneo nasce essa poética que prende os leitores entre as transparências duma teia?
EB - O primeiro livro reunia textos muito diferentes: agora vejo aquela minha voz como já portadora das sementes que logo desabrocharam, mas ainda insegura em qual terra plantá-las. O negro desencanto do qual fala Mariella Bettarini já estava presente (Questi nodi reúne poemas escritos entre 18 e 23 anos): é uma leitura do mundo de alguém que observa em silêncio há anos, que desenvolveu um estranho sentido do humor, retorcido mas denso, que ainda tem paixões e obsessões da infância mas que ao mesmo tempo é ativo numa realidade na qual não se reconhece muito, mas que faz com que se apaixone e se enraiveça.
PA - Se poderia dizer - lendo o comentário publicado na revista Atelier (1999) que o “realismo interior” o “total” da sua poesia percorre o caminho contrário da ascese fenomenológica, ou seja, a sua poesia, ao invés de elevar-se a partir das coisas até chegar à esfera das idéias e das profundezas da alma humana, “desce” do abstrato (emoções, lembranças, sensações, movimentos da consciência) para se incarnar nas coisas e formar assim um concentrado de objetos, “coisas” que acumulam espaço e poeria em casa. O que provoca esse caminho poético igualmente chamado de “expressionista”?
EB - Só posso falar daquilo que conheço: os objetos que me cercam (e que me atormentam com a sua presença), o meu corpo, a minha família. Todos elementos que amo e odeio mas que são tão parte de mim e imprescindível tramite para a relação com o outro. A comida, por exemplo, é a língua entre mim e a minha avó, a protagonista do L’ospite, o reconhecer (ou não) a mim mesma no corpo dela, a sua obsessão pelos objetos que se tornam densos dela, e por isso, ameaçadores. Os objetos chegam a conter partes do corpo humano, as pessoas a viverem dentro do objeto: o que me sobrará dela depois da sua morte. Objetos vivos, pois, que produzem poeira, líquidos, que te observam. E partes do corpo que quase têm vida própria, histórias individuais que querem ser contadas, como na nova série, La sorpresa nell’uovo, que tem como protagonista o fazer-se de Elisa no ventre materno.
PA - Está de acordo com a afirmação de que a sua poesia representa um “retorno expressionista”?
EB - Não acho que a minha poesia seja expressionista, pois essa palavra tem uma conotação histórica bem específica. Agora a condição é bem diferente : com certeza gosto muito do Benn, mas li a sua Morgue (bem superior!) depois de ter escrito a minha, na qual a luz é muito mais fria e metálica.
PA - Por um lado, tenho a impressão de que a sua poesia reflete muito bem o estado de ânimo da nossa época globalizada, caracterizada pela informação virtual, por um tempo que nos deixa sempre menos tempo para viver e que o homem intenta dominar com a ilusão tecnológica, sem conseguir sair desse círculo vicioso. A sua poesia e-mother é um pouco o espelho desse mal- estar do século XXI. No entanto, a sua poesia não apresenta as marcas de um esvaziamento total do sujeito ; ao contrário, afirma um eu-que-sente, atribuindo assim um perfil forte e quase cínico (pois é muito realista) ao sujeito contemporâneo. Neste sentido, a sua poesia se aproxima à tradição dos poetas do mal être, desde Baudelaire, Trakl, Sylvia Plath, passando por Sbarbaro até Sharon Olds, e ao mesmo tempo está ancorada à nossa época de fim de milénio, com a sua angústia ontologica. Você concorda com essas considerações?
EB - Ó, sim, o sujeito-Elisa está sempre muito presente, talvez até demais, com suas histórias e obsessões… Uma grande influência sobre a minha poesia vem das artes visuais e da antropologia. As primeiras são entre os meios mais eficazes de análise de um momento histórico, as mais diretas. É a elas que devo o meu proceder por imagens, mas também a forte presença dos objetos-sujeitos, muitas vezes impiedosos. Andando pelas galerias encontro o meu mal-estar expresso com outra linguagem, e o encontro é sempre muito proveitoso.
PA - Neste sentido, o quê representa para você o ato da criação? É um pretexto para não se afogar, como diz esse verso seu: “o escrever outro /me salvou até agora,/não revelou/ a aspereza dessa linguagem/ a conta das melhores folhas”? De acordo com esse poema, a poesia é uma imperfeição “que segue o anjo”, que se encontra entre a natureza e o espírito.
EB - Escrever é conhecer-me e conhecer o mundo. Não sei se a poesia salva a vida… sei que quando escrevo um bom poema, experimento um prazer físico, intenso, único: consegui ver o fundo do meu estômago e contá-lo. Não acredito na ascese… claro, quando você consegue descrever verdadeiramente alguma coisa, você pode ver o verdadeiro rosto, o véu levantado… e é um instante cuja luz é muito intensa. Me interessam as revelações do cotidiano, a face ainda não vista de um objeto familiar…
PA - Você se sente perseguida por algum tema específico? Você tem perguntas obsessivas?
EB - Pode-se perceber, ordenando cronologicamente os meus livros, como o corpo se distingue como obsessão, mas também a relação com o outro, que é um familiar próximo, alguém com quem tenho uma relação complexa e opressora. A poesia e-mother já citata talvez não pareça, mas eu a considero cheia de gratidão, assim como os poemas para meu ex-namorado ou para meu marido que, aos meus olhos (e ainda bem que aos dele também!), são poemas de amor, de abertura para eles de uma porta no meu mundo onde eles têm um papel tão importante, mas que aos olhos dos outros pareceram estranhos e frios! Não me obsessiona a métrica mas sim a língua: usar um italiano direto e cotidiano, sem afetações ou citações que muitos dos meus colegas italianos gostam demais. Uma língua e uma poesia que falem do mundo e não de si mesmas.
PA - Você poderia nos falar da leitura de livros que a marcaram de alguma maneira? Você sentiu (ou sente) ecoar na sua voz poética outras vozes poéticas? Se isso é o caso, você as sentiu (ou as sente) como influências literárias ou como intrusões não previstas?
EB - Pergunta difícil! Falava anteriormente da arte e então cito os inumeráveis catálogos das obras de Goya, Lorenzetti, Kiki Smith, Klee, Richard Long e muitos outros artistas. E também as novelas desde Jane Austen até Murakami, muitos americanos e ensaios de política e sociologia. As quatro pedras angulares da minha casa poética foram Montale, Rilke, Dickinson e Plath. Depois acrescentei outros, desde Celan até Sexton passando pelas poetas americanas contemporâneas e Dante… Mas se de repente tivesse que dizer o nome de dois autores com os quais melhor dialogo, que sinto irmãos, diria Dickinson e Kafka.
PA - E na Itália?
EB - Pelo que diz respeito à tradição italiana, além dos clássicos como Guittoni e depois Dante e Leopardi, sinto uma grande dívida com os versos de Montale, que li e amei aos 16 anos. Depois dele vieram Sereni e Caproni, e logo Porta e mais recentemente Cattafi, poetas afastados do meu modo de escrever mas que têm uma grande intensidade. Com respeito aos vivos, apenas posso citar um nome: o Magrelli de Ora serrata retina. Em realidade, não me sinto parte da tradição do meu país seja pelos temas que trato seja pela língua que escolho.
PA - Você concorda com o que foi escrito pela crítica italiana a respeito de sua poesia, ou seja, que ela se encaixa na tradição poética da Itália como um canto negado, cujo ritmo lembra o soluço ou o sobressalto, mas que tende sempre ao canto como seu limite inatingível?
EB - A palavra “canto negado” me faz sentir morta, silenciada… vejo meus textos como ferozes, lúcidos, nunca “bonitinhos”, mas nem por isso silenciosos, resignados… do contrário, acho que pararia de escrever… essa dureza é linda, é brilhante na sua verdade.
PA - Elisa, você poderia falar um pouco a respeito da sua experiência nos Estados Unidos… em que medida a sua poesia mudou (se é que mudou) ao se relacionar com a língua inglesa? Como você lida com a duplicidade do processo criativo, ou seja, em italiano e em inglês? Existem razões especiais para você escolher escrever também em inglês? E essa possibilidade de escrever em dois idiomas lhe permitiu manobrar uma diversidade de vozes ou marcar um aprofundamento da mesma voz, da mesma sensibilidade?
EB - Vivi 5 anos nos Estados Unidos e acredito que aprendi muito dessa experiência do ponto de vista profissional e humano: cresci muito como poeta e encontrei livros e pessoas muito importantes. Comecei a escrever em inglês apenas depois do primeiro ano: me sentia muito tímida e eu mesma não podia acreditar que estava criando em outro idioma! Mas foi bastante natural: vivia com americanos e dava aulas para americanos, era a língua que usava primeiro de manhã, com a qual comunicava meus sentimentos, a língua com a qual muitas vezes sonhava, como não podia se tornar também a língua da minha poesia? Durante a minha permanência nos Estados Unidos tive a sorte de freqüentar aulas de escritura criativa na universidade onde trabalhava, que muito me enriqueceram porque eu já vinha com uma linguagem pessoal, um discurso meu. Os temas a mim caros tomaram outra voz, um novo estilo mais narrativo… Foi uma aventura muito emocionante (até escrevi uma sextina!). Os poemas escolheram sozinhos nascer em inglês ou em italiano, sem nenhum constrangimento: a voz é a mesma pois segui de qualquer forma o meu discurso já iniciado em italiano. Depois de ter reunido alguns textos, os enviei para diferentes revistas literárias e assim comecei a publicar, de modo também muito natural. O escrever em inglês me vem muito mais naturalmente se vivo e respiro o inglês cotidianamente. Este ano, por exemplo, que vivo e dou aulas de novo na Itália, parece pouco natural, forçado.
PA - Existe uma referência implícita à poeta italiana Amelia Rosselli (que também escreveu em italiano e em inglês) no seu livro SONNO/SLEEP (título de um livro bilingue da Rosselli e também título de um livro seu)?
EB - Não há uma referência direta: aprecio muito o trabalho da Rosselli, cuja voz atormentada percebo porém como muito diferente da minha.
PA - Pode-se individuar uma voz feminina na sua poesia? E de que tipo de mulher?
EB - Gosto dessa pergunta: deveria ter me perguntado isso faz tempo! Sempre existem duas mulheres: um você que representa uma mulher de uma outra geração e cultura mas que, ao mesmo tempo, apresenta os aspectos mais obsessivos e inquietantes do eu, e uma eu-mulher cheia de curiosidade, brincalhona e agitada, irônica mas realista, sempre em contato com o seu lado infantil.
PA - Elisa, você também é tradutora, tendo traduzido em italiano o livro Satã diz da americana Sharon Olds. O que representa para você a tradução: um diálogo, uma recriação ou uma “falsificação”?
EB - A tradução é um ato de humildade e de carinho: escolhem-se autores que se amam e também por isso é preciso respeitar a sua voz, e não querer impor a nossa. Trata-se de um trabalho cansativo mas útil para aprender essa humildade, para extrair-nos do nosso egocentrismo de poetas. Gosto de traduzir poetas desconhecidas na Itália com as quais nascem também boas amizades e colaborações (como no caso da Ostriker). Gostaria de encontrar um editor para os poemas da Clifton mas não é coisa fácil… publiquei uma seleção de textos dela na revista italiana Poesia mas a coisa morreu lá… Gostaria também de juntar (e acho que vou fazê-lo de qualquer maneira) uma antologia de poemas que tratam da doença do câncer, principalmente de mulheres poetas… poesia e doença, isso não é considerado um tema muito atrativo!
PA - Lendo uma página de Clarice Lispector, encontro essa frase que me faz pensar na importância da materialidade expressa pela sua poesia: “Nunca nasci, nunca vivi: mas eu me lembro, e a lembrança é em carne e osso”. Você se encontra na contradição manifestada por Clarice Lispector?
EB - Como é grande a Lispector… gosto muito… e essa frase é maravilhosa… esse sentir-se espectador, sempre dentro e fora ao mesmo tempo… se adapta bem ao meu livro L’ospite, a história da minha avó e da sua vida, avó que está em mim com as suas lembranças.
PA - Quais são os seus projetos literários para o futuro?
EB - Com certeza terminar a série sobre Elisa-feto… e depois trabalhar, após a linda experiência sobre Chapeuzinho Vermelho, sobre Gretel. E depois acho que será a vez de Lilith… quem sabe…
Prisca Agustoni (Suíça, 1975). Poeta e tradutora. Publicou Sorelle di fieno (2002). Contato: bilbeli@hotmail.com. Página ilustrada com obras do artista Enrique Lechuga (México).
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jornal de poesia

ESCRITOR WALTER GALVANI

2008-05-11T09:50:00.001-07:00

Domingo, 11 de Maio de 2008
Escritor e jornalista brasileiro, nascido em 1934 em Canoas (RS) tem 51 anos de carreira como jornalista e 35 como escritor. Está em seu 10. livro: Crônica, o vôo da palavra . Seu livro mais premiado é até agora "Nau Capitânia" Walter Galvani, cujo sobrenome se completa com "da Silveira", o que denota um costado açoriano em suas raízes, tem também ascendentes alemães (Henemann), italianos (Galvani), indígenas (Santos), resultado da sua mestiçagem, tipicamente brasileira. Nasceu em Canoas, 1934, então modesta cidade da região metropolitana de Porto Alegre, capital e centro regional de comércio, indústria e prestação de serviços do estado do Rio Grande do Sul, extremo sul do Brasil. Canoas hoje tem mais de 300 mil habitantes e é um grande pólo industrial e comercial.
Foi aluno do Centro Educacional La Salle, em sua terra natal, onde fez seus estudos básicos e deu os primeiros passos na carreira jornalística, atuando no órgão interno "Ecos de São Luiz", sob a égide do Irmão Henrique Justo.. Ali mesmo fez curso de Artes Gráficas e mais tarde, em Canoas, iniciou sua carreira jornalística, no jornal "Expressão", em setembro de 1954.
Sua formação é de autodidata mas tem vários cursos de aperfeiçoamento em jornalismo e em línguas, como espanhol, italiano e inglês.
Em fevereiro de 1955 transferia-se para a redação do "Correio do Povo", então o maior jornal do Rio Grande do Sul, iniciando sua atividade na seção de Esportes, setor em que permaneceu por doze anos, saltando em 1958 para a redação da "Folha da Tarde".
Desde então percorreu todos os postos imagináveis numa redação de jornal, passando a atuar também no rádio, na Rádio Guaíba AM de Porto Alegre, a partir de 1960.
Teve várias seções especiais na Imprensa: "Sua Alteza o Esporte", na Folha da Tarde; "Preto no Branco", sobre atividade social, cultural e promocional no mesmo jornal e "Área Verde", seção pioneira para tratar de ecologia e defesa dos interesses comunitários., encerrada num gesto insólito de violência da censura exercida na própria redação da "Folha da Tarde".
Foi o iniciador do projeto de aproveitamento de jovens jornalistas, através do Estágio Profissional, a partir de 1966, na Cia. Jornalística Caldas Júnior e que redundou em grande sucesso com aproveitamento de 46% dos estudantes de jornalismo dos cursos de comunicação de Porto Alegre.
Ao longo deste mais de meio século de carreira, exerceu sua atividade nos seguintes veículos: Expressão, Correio do Povo, Folha da Tarde, Folha Esportiva, Folha da Manhã, O Momento, O Timoneiro, Jornal da Semana, Revista do Globo, revista "Rua Grande" de São Leopoldo, Jornal da Semana, rádios Pampa (1986) e Guaíba (de volta em 1991) e jornais Diário de Canoas, ABC DOMINGO, colaborando ainda com outros jornais do interior, como "A Razão" de Santa Maria, "Diário Popular" de Pelotas e revistas como "Porto&Vírgula" (Porto Alegre), "Tópicos" (Berlim, Alemanha) e Cadernos de Literatura da AJURIS (Associação dos Juízes do Rio Grande do Sul).
Foi repórter, redator, subchefe de reportagem, chefe de reportagem, subsecretário e secretário de redação, e finalmente diretor de redação, nesse caso, no jornal "Folha da Tarde" de 1981 a 1984. Hoje é colunista de diversos veículos.
Durante três anos (1972 a 1975) editou a revista "Signo Comunicação", dedicada a temas da área de comunicação social, com redação em Porto Alegre.
Viajou meio mundo a serviço da atividade jornalística, incluindo-se aí Italia, Espanha, Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, Suécia, Estados Unidos, Senegal. Uruguai, Paraguai, Chile, Argentina, Holanda, Dinamarca, entre outros.
Durante o ano de 1998 dedicou-se à investigação histórica em Portugal, junto às fontes primárias, de temas relativos ao descobrimento do Brasil e que valeram a informação e a experiência para escrever "Nau Capitânia", a primeira biografia de Pedro Álvares Cabral em 500 anos de história, conforme registrou o jornal "O Estado de São Paulo".
Sua carreira garantiu-lhe inúmeros prêmios, honrarias e o reconhecimento da comunidade. Prêmio ARI de Jornalismo da categoria Crônicas (1968), Troféus Amigo do Livro, Amigo do Teatro, Destaque em Cultura e Jornalismo.
É Comendador da Ordem de Santos Dumont, conferida pelo Ministério da Aeronáutica (1983); tornou-se Comendador da Ordem de "El Leon de San Marco", Veneza (1987); sócio benemérito da Associação Riograndense de Imprensa (1992); no ano de 1999 foi eleito para a Cadeira 25 da Academia Riograndense de Letras; recebeu o título de "Cidadão Emérito de Porto Alegre", atribuído pela Câmara Municipal a 21 de março de 2000; recebeu o Prêmio Literário "Erico Verissimo", da Câmara Municipal de Porto Alegre (ano 2000); Prêmio Clio de História do Brasil para o livro "Nau Capitânia" em outubro de 2000; Prêmio Jônatas Serrano, da Academia Carioca de Letras e União Brasileira de Escritores, História ? para o livro "Nau Capitânia" (novembro de 2000); pelo livro "Nau Capitânia" recebeu o Prêmio "Casa de Las Américas" de Cuba, a 31 de janeiro de 2001; recebeu a "Medalha Cidade de Porto Alegre" a 26 de março de 2001.
Foi patrono da Feira do Livro nas cidades de Canoas (1994) , Guaíba (2000) e de Porto Alegre, em 2003, na 49a. Feira do Livro da capital gaúcha.
Publicou até aqui os seguintes livros: "Brasil por linhas tortas", duas edições, 1970 e 1971; "Informação ou... morte" (1972); "Andanças e Contradanças" (1974); "Um Século de Poder - Os bastidores da Caldas Júnior" (duas edições, 1994 e 1995); "Olha a Folha - amor, traição e morte de um jornal" (1996) e "Nau Capitânia - Pedro Álvares Cabral, como e com quem começamos" - cinco edições (Record, Rio de Janeiro, 1999 e subseqüentes) e uma edição em Portugal, Gradiva, ano 2000. "Anacoluto do princípio ao fim" (2003) Editora Record e "A Feira da Gente" (2004).
Tendo-se dedicado à pesquisa histórica com vários trabalhos em andamento tem apresentado artigos, comunicações e palestras em diversas oportunidades e eventos, como na 9ª Jornada de Literatura de Passo Fundo, onde falou sobre "leitores do futuro" (2001).
Participou de uma antologia de crônicas sobre Porto Alegre, premiada com o Prêmio Açorianos de 1994, denominada "A Cidade de Perfil" e de uma antologia "Brasil: receitas de criar e cozinhar", organizada por Patrícia Bins, edição da AGE Editora, 2001.
É considerado um dos maiores incentivadores da indústria turística no Rio Grande do Sul pelo seu trabalho permanente no setor e pelo que fez especialmente pela Região das Hortênsias, agrupando Gramado e Canela. Recebe o título de "Comendador das Hortênsias" pelo município de Gramado (2001).
Exerce ainda as funções de consultor para a área de Comunicação Social, tendo passado por grandes instituições e empresas como o Hospital Moinhos de Vento, Zivi-Hércules, Sindicato das Indústrias Mecânicas e Metalúrgicas de Canoas, Iriel Indústrias Elétricas e Urano Indústria de Balanças e Equipamentos Eletrônicos de Canoas.
Eventualmente tem colaborado com grandes órgãos de comunicação da imprensa mundial como o jornal "Clarín", de Buenos Aires, Argentina.

POETISA SONINHA FERRARESI

2008-05-11T09:46:00.000-07:00

Soninha Ferraresi Porto [Cônsul - Porto Alegre-Z-SO-RS]
VocêPercorri teu corpo, desci ao inferno, subi ao céu, senti o universo...06/09/2006SoninhaPortoAzulEstou azul, a brilhar, pedaço de arco-írisA inspirar.março de 2006SoninhaPortoEncontrei o amor por acaso...Ah, eu vi o amor...Como é possível?Surgiu forte, imponente, De repente...Desfilou por entre mesas e rostos atônitos, Ah! Como é sedutor!A música rendeu-se e afinou acordes em maestria, Os copos brindaram em tintins.... O ar ficou leve, perfumado, Ele ali, no meio do bar em pura ousadia... Ah, eu vi o amor, Que coisa incrível!Embebedou-me com aquela euforia, Percebi corações aos pulos, Olhos extasiados e brilhantes procurando-se, As mãos que não se continham e entrelaçavam-se, Os sorrisos que não cabiam nas bocas...Os corpos se uniam, embalados pelo calor.... Os beijos... pareciam tão doces! Eram intermináveis...Ah, eu vi o amor... Parece inatingível, Mas estava ali, em plena festa, Mostrando-se...Dizendo: - eu existo! Ah, eu vi o amor, Sua beleza a esparramar-se,É um cortejador, Convida-nos às suas artes, Parece um beija-flor... 13.07.2006.. SoninhaPortobiografia: Sônia Maria Ferraresi, poetisa gaúcha, conhecida como Soninha Porto, nasceu em Cruz Alta, no interior do Rio Grande do Sul, terra de Érico Veríssimo.Mora em Porto Alegre, desde os 4 anos de idade, três filhos, feliz. Escolheu o pseudônimo como homenagem a cidade em que mora. Considera-se apenas aprendiz de poeta e cita para justificar-se: '... eu só escrevo quando eu quero, eu sou uma amadora e faço questão de continuar a ser amadora. Profissional é aquele que tem uma obrigação consigo mesmo de escrever, ou então em relação ao outro. Agora, eu faço questão de não ser profissional, para manter minha liberdade'. Clarice Lispector somasan@hotmail.com